martes, 18 de noviembre de 2014

El Trotadiscos - Edición nº 9



Aquí tienes la edición número nueve del Trotadiscos. Tratamos con detalle la vigésimo sexta edición de los Ciclos de Rock de la cuidad de Jaén.

También echamos un oído al nuevo recopilatorio Queen Forever de la  banda británica Queen. Hay tomas inéditas que merece la pena escuchar. Las dejó grabadas el desaparecido Freddy Mercury y ahora ven la luz.

Como siempre con calidad de cd en el siguiente reproductor puedes escucharlo. Y como siempre en la sección audios de cope.es/jaen




viernes, 7 de noviembre de 2014

El Trotadiscos - Edición nº 8



Una semana más ponemos a tu disposición una nueva edición del El Trotadiscos. Es ya la octava y siempre con contenido interesante.

En esta ocasión tomamos por sorpresa al trío neoyorquino Interpol. Acaban de publicar su quinto álbum de estudio El Pintor. Más rock sin concesiones. Le echamos un oído.




Y en la sección momentos claves de la historia de la música retomamos la figura del cantante de Texas Johnny Mathis a colación del primer Grandes Éxitos de la historia. Repasaremos cómo y por qué se grabó.








domingo, 2 de noviembre de 2014

Un Detalle Country: LeAnn Rimes

LEANN RIMES: BELLEZA Y  VOZ



Una jovencita que consiguió encandilar a los fervientes seguidores country de EE.UU. a principios de los años 90 del siglo pasado. Una voz infantil con vocación de madurez por su modulación, calidad y profesionalidad a la corta edad de 11 años.

Natural de Jackson, Mississippi, su nombre es LeAnn Rimes. La heredera de Patsy Cline según el descubridor de semejante prontitud en el talento musical, el Dj Bill Mack. Éste tenía una canción en cartera desde tiempo inmemorial que según él había compuesto para Cline pero no llegó a tiempo tras la desaparición de ésta.

Con ese aval se presentó al mundo. De la mano de una jovencísima Rimes y un tema con historia llamado Blue. A partir de aquí su carrera no hizo otra cosa que subir. En el 97 consigue el Grammy a artista revelación del año, siendo la primera joven de tan corta edad en conseguirlo.

Sus discos siempre entre el country y el folk no gozan de especial atención en España aunque se editan regularmente. Aquí se hizo muy popular al conseguir colar cuatro temas en la banda sonora de la película El Bar Coyote en al año 2000. 

Tras un cambio de imagen de chica sofisticada, su paso por el cine como actriz, publicó un par de discos con orientación dedicada hacia el rock pero sin mucha relevancia. Así pues su sonido clásico es el que se impone y en él editará para las próximas navidades un pack de tres mini-lp's con canciones navideñas.  

LeAnn Rimes es de esas vocalistas country femeninas que en su país disfrutan de una especial atención. Desde Emmylou Harris a nuestros días no son pocas las que se han buscado un hueco más que considerable entre el público amante del country menos puro con querencia al pop, como Trisha Yearwood, Faith Hill o Jessica Simpson.

Como siempre desde Musicando & Cia. cada reseña es una invitación a seguir investigando en los senderos musicales que abrimos cada vez  con sus correspondientes actuantes.







viernes, 24 de octubre de 2014

El Trotadiscos



Ya está disponible la edición nº 6 de El Trotadiscos. No te la pierdas. Con calidad de cd para esta semana se ha extendido a los diez minutos también. No ha salido en antena por ajustes de programación. Pero como siempre merece la pena entretenerse un ratito en la escucha porque hay discos que no debes dejar de escuchar, ni noticias que debas obviar.

Hacemos mención a los American Music Awards, a los conciertos de Joaquín Sabina en Madrid y Barcelona que han batido records de venta de localidades, también la vuelta de los veteranos Spandau Ballet y arrancamos con el cuarteto estadounidense de rock Wilco. 

Disfrútalo.




viernes, 17 de octubre de 2014

El Trotadiscos



Ya está disponible la edición nº 5 de El Trotadiscos. No te la pierdas. Con calidad de cd para esta semana se ha extendido a los diez minutos. Pero como siempre merece la pena entretenerse un ratito en la escucha porque hay discos que no debes dejar de escuchar, ni noticias que debas obviar.

Y nuestra sección itinerante Momentos Clave en la Historia de la Música, en esta edición con David Bowie.

Como siempre también lo tienes disponible en la sección Audios de cope.es/jaen

Disfrútalo.





lunes, 13 de octubre de 2014

Neil Diamond: El Diamante Sigue Brillando



Después de cuarenta años con Columbia Records el autodidacta de Brooklyn Neil Diamond decidió firmar con Capitol  Records. Un cambio motivado por diferencias contractuales, por lo cual el baladista ha decidido entregar su nuevo conjunto de melodías al sello con el que ya trabajó en 1980 para la bso de The Jazz Singer.

La calidez interpretativa de Diamond discurre nuevamente por melodías semidesnudas habida cuenta del éxito rotundo en su experiencia con el productor barbudo Rick Rubin (Jhonny Cash, Red Hot Chili Pepers, Metallica...) de la que nacieron 12 Songs (2005) y Home Before Dark (2008).

El nuevo disco impregnado del bagaje citado se llama Melody Road y cuenta con el tándem productor formado por Don Was (The Rolling Stones, Bob Dylan, Bob Seger...) y Jacknife Lee (The Cars, U2, REM, One Direction...). Y el talento compositor de un Diamond crecido en esta segunda juventud discográfica con una voz cada vez más timbrada a sus 73 años.

El resultado es un buen puñado de temas acústicos levemente producidos con arreglos de cuerda cuidados, escuetos, pero muy bien traídos en cada ocasión. El aspecto acústico es un deseo de Neil que se siente cómodo guitarra en mano en composiciones que tienen gancho comercial, extremo que siempre dominó, tanto como las baladas preciosistas en torno al amor. Y excentricidades del tipo comedia musical que añaden un punto de ironía.

La maestría y experiencia de los productores Was y Lee aportan un aspecto que aunque no desconocido en Diamond no especialmente habitual en su carrera. Una conjunción de guitarras divertidas en ocasiones, graves en otras pero siempre atractivas.

Decididamente buen disco en general de temas nuevos del septuagenario neoyorquino que sigue brillando como en sus mejores momentos. Ahora con un dato especial y es que goza del agrado del gran público y de la crítica musical, tan esquiva durante buena parte de su dilatada carrera.






domingo, 12 de octubre de 2014

Adele, Manjar de Dioses




Cuando alguien te dice que toma como referente en su carrera musical a una de las voces más personales del jazz femenino como es Ella Fitzgerald todas las alarmas se encienden. No se pueden pronunciar nombres así en vano, el riesgo es altísimo. Requiere arrojo.

Y eso hay que demostrarlo no sólo con un disco grabado en estudio, sino, sobre un escenario que es donde brillan las estrellas y se demuestra la valía real de una voz, un estilo, la personalidad en definitiva del actuante.

De la jovencísima y británica Adele, por ahora no podemos decir que haya errado en ninguno de los dos ámbitos, el estudio y el directo. Sus dos discos hasta el momento, 19 (2008) y 21 (2011), contienen buen soul, jazz, incluso folk con una portentosa voz. Pero es que en vivo la chica da la talla y con sobresaliente.

Vocaliza, improvisa, arrecia cuando es preciso y coloca cada nota en su sitio por muy alta que se precise según el calor del tema en cuestión o el capricho interpretativo que se le antoje a cada instante. Y créeme que todo esto no es fácil de encontrar, no, no lo es. Algunos Brit Awards y Grammys avalan esa disposición en escena.

Por eso te voy a dejar a continuación la magistral puesta de largo del fabuloso Set Fire To The Rain de su segundo álbum 21. Potente.


jueves, 9 de octubre de 2014

El Trotadiscos



Esta temporada hemos recalado en Cope Jaén con la mejor música. Una selección semanal al gusto más accesible. Noticias, novedades, discos históricos, grupos, solistas, secciones sobre cine alternativo y momentos clave de la historia de la música... Y las secciones que se irán sumando. Un magazine alternativo para disfrutar de la música y la radio.

No disponemos de mucho tiempo lo cual nos proporciona doble placer: lo bueno si breve, dos veces bueno. El contenido promete ser de lo más interesante y selecto.

Quedas invitado a la emisión en antena en cualquiera de las frecuencias de Cope Jaén o en streaming a través de cope.es/jaen, donde podrás repasar a su vez en la sección Audios El Trotadiscos semanal junto al resto del programa local de Cope.

Por supuesto iremos destacando en este blog aleatoriamente con calidad cd algunos de los Trotadiscos ya emitidos.

Esperamos ser cada vez más entorno a este proyecto pequeñito en extensión pero inmenso en ilusión.


jueves, 21 de agosto de 2014

La Vuelta de Leonard Cohen




Si es que alguna vez se fue. Cohen cumplirá sus primeros ochenta años el próximo 21 de septiembre. Un día después está previsto su nuevo disco, Popular Problems.

A estas alturas de su vida profesional no deja de sorprender que este poeta y músico canadiense siga en activo. Recordamos hace pocos años algún desfallecimiento en escena. Pero Leonard sigue impertérrito ofreciendo más de su talento natural. Del fraseo de los últimos años, de la intensidad contenida en cada surco, tanto del vinilo como de su rostro. Es puro arte de la iconografía popular.

No obstante ha querido ofrecer un adelanto. Uno de los nueve temas de los que en principio se compondrá el aún decimotercer disco de su dilatada carrera (el poeta comenzó a grabar allá por 1967). Se dice que Cohen entra en el estudio cuando tiene algo bueno que ofrecer. Esperemos que de nuevo vuelva a ser así. Otros hablan de sus problemas económicos.

El caso es que hace sólo un par de años el canadiense obtuvo un gran éxito con otro impecable larga duración, el llamado Old Ideas. También compuesto en exclusiva de temas inéditos el futuro Popular Problems.

La nueva canción no defrauda. Comienza con un sugerente piano y leve percusión con teclados de fondo aportando una atmósfera muy singular y propia de las grabaciones más recientes de Leonard Cohen. Y por supuesto los coros femeninos inevitables que adornan mansamente el escenario sombrío que describe. Mucho Cohen.

Se llama Almost Like The Blues.



Vi a algunas personas que mueren de hambre 
hubo un asesinato no fue violación 
sus aldeas ardían 
Vi que estaban tratando de escapar 
Yo no podía cumplir con sus miradas 
Estaba mirando mis zapatos 
Yo era el ácido era trágico 
era casi como el blues 
era casi como el blues

Tengo que morir un poco 
entre cada pensamiento asesino 
y cuando acabo de pensar 
Tengo que morir un montón 
hay tortura y allí está matando 
y hay todas mis malas críticas 
la guerra, los niños desaparecidos, Señor 
es casi como el blues 
es casi como el blues  

Así que dejé que mi corazón se congelara 
para mantener lejos la podredumbre. 
Mi padre dice que me eligieron 
mi madre dice que no soy yo. 
Escuché su historia 
la de los gitanos y los judios 
que era buena que no era aburrida 
era casi como el blues 
Era casi como el blues

No hay Dios en el cielo 
y no hay infierno debajo 
así dice el profesor gris 
de todo lo que hay que saber 
pero he tenido la invitación 
a la que un pecador no puede negarse 
y es casi como la salvación 
es casi como el blues 
Es casi como el blues  

miércoles, 20 de agosto de 2014

A La Caza del Típico Tópico




Hoy y sin saber por qué he empezado el día canturreando una de esas canciones que en su momento llenaron de magia nuestra a veces vana existencia. Años hacía que perdí la pista a tan suculento manjar musical y no menos apetecible personaje de la Andalucía más típica.

Porque es evidente, en este lado del sur de la península tenemos nuestras peculiaridades además del duende típico transformado en tópico y en ocasiones sin saber muy bien por qué. Desde los que creen que aquí en Andalucía todos somos toreros a los que no dejan de visitarnos por ese 'aje' que les alegra la vida, entre unos y otros han contribuido a esa sesgada imagen arquetípica.

Por un motivo o por otro cuando eso lo trasladamos a la música surgen personajes que despliegan su panoplia en pos de una reivindicación. Por eso Paco Herrera, ilustre creador, músico y productor de Sevilla en un día como éste mío de hoy pensó que había que romper una lanza en favor del lustre costumbrista que se encamina inequivocamente y con decisión hacia la transgresión de algunos prejuicios.

Tomó de las riendas al rap a principios de los ochenta y se marcó una pequeña revolución tal y como los Triana de Jesús de la Rosa dejaron evidente sólo una década antes con su rock andaluz. El primer rapero andaluz. La copla Típicos Tópicos que no tiene desperdicio es una muestra. Más abajo te dejo la letra para que no pierdas detalle.

Paco Herrera, un clásico. No dejes de visitar su web www.pacoherrera.com







TÍPICOS TÓPICOS
(Puñetita verídica) F. Herrera Míjez

Estando al Norte del Sur
pasando Despeñaperros
al decir: soy andaluz,
ya lo tienes sonriendo.

Por toda contestación
dicen, en plan jaranero:
Ele "er" salero "shiquiyo",
de Andalucía "ná" menos.

Vuelta al tópico, maldito,
¡ vaya por Dios con el menda !,
¡ qué irresponsable es el tío,
que también "tié" un sambenito
colgadito en "to" la chepa,
y ahí lo tienes... pobrecito,
que se cree que yo soy de Las Vegas!

Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,

En esta típica España
no sólo hay panderetas,
que también los hay tacaños,
cabezones o veletas.

España, hay que humanizar
los tópicos de tus tierras,
humanizar a los hombres,
humanizar las banderas...
Que los tópicos no mueren,
pero si se les encierra
dentro de los corazones
de los que tengan vergüenza.

Que no sólo Andalucía
es la típica ramera,
que es toa España,
España toa...
Allende nuestras fronteras.

Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,

La tópica vieja Europa,
y hasta creo que el mundo entero,
se cree que aquí en esta España
tos los tíos somos toreros.
Que todo son pasodobles
y naranjos y sombreros,
y que nuestra historia fue escrita
por los Álvarez Quintero.

Y el telón impenetrable
del Oriente y Occidente
es un tópico de acero.
Cuando no nos llaman credos
nos llaman los decadentes.

Y el tópico americano,
también existe, está ahí:
inundado de hamburguesas
y palomitas de maíz.

Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,

Y hasta to el planeta tierra
su tópico también tiene,
pues somos el cachondeo
de tos los extraterrestres.

Nos miran desde sus naves.
y se dicen: Ahí los tienes…
contaminado las aguas…
armándose con cohetes…
se espían unos a otros…
se pelean los presidentes
y hasta envenenan el aire:
¡ Que locos están los terrestres !
¡ Que locos están los terrestres !
¡ Que locos están los terrestres !
¡ Hombreeee !

Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,

Qué lastima de aquel hombre
que pretende ser
bueno a los ojos de todos
pero a costa de
poner por malo al hermano
siendo el malo él.
Suelta la viga del ojo
y enróllate bien……

QVO VADIS…

lunes, 11 de agosto de 2014

Verano, Bendito Verano




Nunca nos acordamos del anterior. Aquel en que como en éste las temperaturas en el mercurio, perdón, termómetro digital, subían indolentes como si no costase nada. Y nos cuesta, ya lo creo que nos cuesta.

Permanecer a la sombra se ha convertido en un lujo a bordo de la crisis económica si es que abandonamos los grados virtuales de las ciudades provocados por aires acondicionados, escapes de automóviles y estímulos varios que calientan el aire que se torna irrespirable.

Es cuando nos marchamos allende los límites de la civilización, esto es, al refugio de la montaña más cercana donde los árboles empiezan a clarear peligrosamente por despoblación. A veces la causa es la sequía, otras el preciado oro viscoso que corre por sus vasos. Y ya no hablemos de las playas, un lujo. Consumo, todo es consumo, y en verano, bendito verano, todavía más.

La música tampoco escapa al singular acto humano de abastecerse sin medida. ¡Para adentro que el zurrón es grande!. Llévate la mesita, las sillas, la sombrilla, las viandas ligeras y frutas para pasar el día... y la canción de turno que bombardea inmisericorde el oído en el camino de ida, la estancia en el lugar de destino y el fatigoso camino de vuelta en que ahora las notas bien timbradas nos suenan a ¿triste? despedida, ecos de un amanecer que se prometía largo, largo.

Aún así, y a estas alturas de mi vida no acabo de entender por qué de todo ello nos queda un recuerdo indeleble y cariñoso. Memoria selectiva la llaman, por la cual extraemos sólo lo positivo. Dicen que nuestro cerebro terminaría colgándose (valga el símil informático) de no ser así. Y he aquí que lo que se mantiene más erguido en el recuerdo a modo de banda sonora es la música, la canción del verano. Es sonar y de repente la cascada de emociones.

Desde La Yenka de Johnny & Charley pasando por el himno a la excelencia femenina del "Lola" de Los Brincos hacia la inquietante zambullida en un Submarino Amarillo que Los Mustang nos obsequiaron en los sesenta. Ya me diréis en plena guerra fría y nada menos que amarillo, como para pasar desapercibido...

Y qué me decís del Nino Bravo de los setenta y "Un Rayo de Sol" de Los Diablos con la panorámica de una esplendorosa Marisol a la que todos veían tal cual Ángel llegado del mismo firmamento, ahora que veníamos de visitar la luna. Y la verdad es que no querían concederle el beneficio, sí, digo bien, el beneficio de crecer... Toda ella bella y dispuesta a demostrarlo en portadas, cines, televisión, ¡Dios mío, que descoco. A dónde se fue el mito infantil!... Pues directo a la canción del verano.

En fin, que luego llegó un tal Georgie Dann y toda la candidez terminó por desvanecerse. Esas chicas del coro que hacían posible lo imposible. ¡Cómo se puede cantar en medio de semejantes acrobacias anatómicas!. Y digo más, cómo podíamos estar pendientes de la letra si la ciencia nos ocupaba la vista. Y voy más allá, cómo poder ser Georgie Dann siquiera durante tres minutos. ¡Qué madrugadas de "pesadilla"!.

Y no creas, que el mundo no acabó aquí. Pesara a quien le pesara existía vida al otro lado de Georgie Dann. Estaba Miguel Bosé, Pedro Marín, Iván... Luego ocuparon el hueco de enfrente Tequila, Alaska y los Pegamoides, éstos siquiera se sabía en qué bando estaban, pero estaban lo prometo. También Loquillo con sus Trogloditas, mis adorables Radio Futura movidos, ejem... perdón, a lomos de la Movida Madrileña y enamorados de la moda... juvenil.

Que sí, que después de lo dicho termino exorcizado. Si es que no hay como poner palabras a las cosas. Que vivan Los Brincos y su candidez, la adolescencia de Marisol, la inocencia indefinida del Bosé, el Marín y el Iván y las chicas... bueno, quiero decir el Georgie Dann de turno.

¡¡¡Que me gusta el verano y su música!!!.


martes, 24 de junio de 2014

'Hotel California' de Eagles No Es Original




Al menos es lo que piensa el flautista no de Hamelín pero sí de los míticos Jethro Tull, Ian Anderson. Y motivos no le faltan como se puede comprobar más abajo al enfrentar acordes tanto del éxito atemporal de los californianos Eagles, con el We Used To Know del álbum Stand Up de los británicos en 1969, dicho sea de paso una joya.

Son acordes que sospechosamente tratados en secuencias distintas y con un tempo igualmente variado en un contexto dispar no dejan de asemejarse unos a otros. ¿Qué fue antes, el huevo o la gallina?. Pues está bien claro que los primeros en parir la cosa fueron Jethro Tull.

Motivos no le faltan porque en los años en que ambos grupos estuvieron coincidiendo en escena, alguna impronta debió alcanzar a Don Henley -coautor principal de Hotel California- que escuchaba este tema una y otra vez. Dice Anderson que el subconsciente es así. Que no debe haber intención de plagiar, sólo que acordes hay miles y a veces coinciden. Muy diplomático.

Sea como fuere al cabo de los años y desempolvando viejos vinilos y apretándose a la escucha detectivesca de ambos cortes es cierto que similitudes las hay. No hay forma de demostrar nada que constituya algún tipo de acción punible, además Anderson se ha apresurado a declarar que lo considera un homenaje.

A continuación tú mism@ puedes comprobar la cercanía de los susodichos acordes. Primero Hotel California, después We Used To Know. Que haya suerte en las pesquisas.





martes, 17 de junio de 2014

El Extinto Gusto Escénico




Ya ha llegado. La polvareda del rastro se va viendo a decenas de metros de distancia. Jalonada por la algarabía informe que va coreando tanto ruido como sequedad en la boca. El tumulto provoca curiosidad. Y los más viejos del lugar, que alguna vez fueron felices en el anonimato, ya no se sorprenden.

La colas dan la vuelta a la manzana, en otro tiempo mordida por la necesidad. Pero ahora bulle nerviosa y engalanada con su mejor cotidianeidad, curiosa por el revuelo.

Por fin las bocanas terminan de engullir el hormigueo incesante apostado a las puertas desde varias horas antes. Parece que merecerá la pena. Si no, para qué tanta expectación. Efectivamente debe merecer la pena. Aunque no se sabe bien de qué se trata.

Al día siguiente los noticieros dan cuenta de primera mano y fila cerca del escenario de lo acontecido. Una joven evoluciona en la tarima de forma procaz, con adornados por explícitos gestos obscenos a los que responde enloquecido el auditorio. Una y otra vez abducidos se repite el revoleo arriba y abajo del escenario.

Parece en ocasiones que quisiera cantar. Se llama Miley Cirus. Una joven yanqui, musa de la chiquillada en otros tiempos, que ahora todos crecidos hacen cosas de adultos. Pero lo curioso es que emite una serie de tonos vocales acompañados de algún ruido. Decididamente faltó a las clases de canto. Creo que también a las de baile.

¿Transgresión?, no. Deformación. ¿Baile Sensual?, no. Pornografía. 

En otra ocasión hablaremos de música en directo y de hábitos de canto más saludables para el oído. Esta vez no ha habido ocasión.



martes, 3 de junio de 2014

De La Mierda y el Asco




Hace unos años, y que tampoco importa cuántos, el caso es que desapareció para siempre jamás el cantautor de Chamberí Hilario Camacho. Su lucha social es conocida en el mundillo artístico. No fue el primero y tampoco es el único que paseó sus reivindicaciones juveniles guitarra en mano en ambientes universitarios. Y todo para nada, debió pensar cuando se quitó la vida dejando manuscritas palabras como está claro que este es un mundo de vividores.

Acudiendo ahora al recetario poético de Neruda puedo decir, podría decir que este es un mundo maravilloso, y que la generosidad, bondad y humanidad son... Son nada. No tienen valor salvo que haya un contrato de por medio. Aún así se rubrican en su mínima expresión.

Es una relación directamente proporcional. A más estrellas pecuniarias tenga el susodicho contrato, más atención te van a dedicar. Como las estrellas Michelín, que garantizan un mínimo de calidad al restaurante de turno en función del número de ellas que ostente.

El trato humano se ha convertido en moneda de cambio. Si me sirves al otro lado, te ayudaré a cruzar la frontera. Una vez allí me rendirás cuentas. Si te atrapan será tu problema. El contrato no contempla la ayuda humanitaria. No se supone, como antaño el valor al soldado.

Es triste pero si el acuerdo contractual es sustancioso, viviré sólo y únicamente para ti. Si caes en desgracia por razones de edad, raza, sexo o condición social mejor será que hayas firmado la cláusula adecuada. Y no te equivoques al pulsar la tecla de la dichosa cláusula que firmado queda y después si te vi no me acuerdo.

El trato queda cerrado, el negocio está hecho. Dan igual los actores y las mercancías -a veces se confunden ambas-. Si tienes dinero y necesitas tres pruebas diagnósticas habrás tenido suerte; si sólo firmaste para una nada más, date por sodomizado, y por supuesto sin anestesia...

De la media jornada hablaremos en otra ocasión, que no quisiera yo hoy verme como escribió el sabio Antonio Gala... no pasa nada, sólo que hoy te has levantado un poco triste. Sal fuera, como si tal cosa, ¿es que algo sucedió?, nada en absoluto. Pues ve, y que nadie sepa que hoy saliste a la calle contigo muerto a cuestas... 

Mis disculpas a Gala por interpretar sus palabras. Todo el asco a los que comercian con la vida humana y se venden al mejor postor contractual. Me ahorro los detalles. A buen entendedor...






sábado, 31 de mayo de 2014

Víctor Manuel en Un Minuto




Hace unos días me llegaban noticias de este insigne asturiano. Sigue igual de activo ofreciendo su música a todo aquel que tenga a bien acercarse a escucharla. La veteranía es un grado y por ende supone un buen número de seguidores impenitentes desde décadas atrás que colaboran en el mantenimiento del mito.

Al margen de su actividad política de protesta en los años del régimen en que tuvo que soportar como muchos coetáneos suyos las andanadas de la censura que obligaba a reescribir algunos textos, conciertos abortados por la autoridad y también puntualmente el exilio, Víctor Manuel San José es un autor de gran talla.

Música Ligera, es esta una etiqueta que se aplica con demasiado desdén y arbitrariamente. Noto un tono algo despectivo en ocasiones. Y no es justo. Víctor siempre ha trabajado con solvencia sus producciones y ha cantado con soltura y personalidad cada texto.

Su discografía es amplia tanto en solitario, como acompañado de su mujer Ana Belén. No haré un corolario de sus aciertos pero sí destacaré himnos imprescindibles como El Abuelo Vítor, El Cobarde, La Planta 14, Asturias, Sólo Pienso En Ti, Ay Amor o Déjame En Paz (Con Miguel Ríos), por citar algunos. Además de su faceta como productor cinematográfico.




A raíz de esta nueva comunicación sobre sus caminos profesionales en la actualidad, de pronto giré la mirada al año 1988. Allí Víctor fundaba su propio sello discográfico, Ion Música, que vendía el producto una vez terminado a la antigua BMG/Ariola, en la actualidad Sony. Y se estrenaba como productor de cine con Divinas Palabras, que se presentó en la sección oficial del Festival de Venecia.

El nuevo sello significó un punto de inflexión para el que compuso el primer disco, Qué Te Puedo Dar (1988). Prescindió del productor Geoff Westley (Bee Gees...) que tantos éxitos le dio con un sonido especial y contrató esta vez a Roberto Costa. Ambos trabajaron un disco francamente bueno.

Letras imaginativas en su construcción prosaica, que atacaban directamente el tema de la drogadicción con el sobrecogedor La Madre, el travestismo, también el costumbrismo de su repertorio más clásico, con una voz en el momento más álgido de su madurez artística. Y por encima de ellas el corte inicial Por La Luz De Tus Labios. Novedosa producción francamente notable con la perspectiva de los años.

Hoy este álbum no se relaciona en la lista de los mejores trabajos de Víctor, pero creo que es el momento de reivindicarlo. Ahí te dejo algunos detalles para que los disfrutes.



jueves, 17 de abril de 2014

Viejos Vinilos: Living Eyes, Bee Gees




Me apetece esta vez añadir un capítulo más a la sección itinerante de viejos vinilos. Y curiosamente con un trabajo elegido para ser el primer disco demostración del formato cd incipiente en el año 1981.

Este disco de la formación de origen australiano Bee Gees, de cuya gesta en la era disco poco más hay que sumar que no se sepa, tuvo la particularidad de ser uno de los peor acogidos y que menos vendió del trío de hermanos, apenas 750 mil copias.

Quizá el reproche de un público que seguía ávido de altas plataformas de tacón y pistas de baile. El disco supuso un espaldarazo literal a su estilo discotequero que tanto brilló hasta ese momento y que sus seguidores disco aún esperaban de ellos. 

En cualquier caso lo que está claro es que en él retornaban a su estilo clásico baladesco. Los medios tiempos abundan y las voces en semi falsete dan lustre a todo el álbum. Y los temas más rítmicos lejos de otrora fiebres de fin de semana. Puede afirmarse que Living Eyes es una pequeña gran joya en la discografía de Bee Gees.




Injustamente proscrito durante años la discográfica terminó por retirarlo del mercado. Afortunadamente se recuperó años después tal cual se editó por primera vez en formato digital con todas sus bellas melodías como I Still Love You, el recargado pero irresistible inicio de Be Who You Are o el típicamente Bee Gees Soldiers, enfatizado con las inconfundibles voces corales de Barry, Robin y Maurice Gibb que llegan a rozar el cielo mismo en Nothing Could Be Good.

Pero por encima de todas ellas está en mi gusto personal Wildflower. Un sosegado y pequeño regalo que por sí solo ya valdría la pena hacerse con este viejo vinilo. Sirva además como homenaje a dos de los miembros de la banda ya desparecidos, Maurice Gibb (2003) y Robin Gibb (2012).





domingo, 6 de abril de 2014

Michael Jackson Vuelve...




Ha ocurrido a lo largo de la historia de la música moderna en infinidad de ocasiones. Y no será la última. Estirar al máximo todas las posibilidades de rentabilidad del cantante, autor, etc., de turno por parte de los herederos legales o compañías discográficas y de derechos del material grabado o por grabar del músico en cuestión es muy habitual.

Sinceramente los irreductibles seguidores, amantes de la música y de las rarezas inéditas de este género artístico lo agradecen. No digamos los arriba citados. Y sobre todo si hablamos de alguien con una imbricación tan profunda en la sociedad en general como la tuvo el Rey del Pop, Michael Jackson.

Al margen de esta cadena de intereses existe un indiscutible icono de la música pop con una facilidad casi hipnótica para construir entorno suyo un mundo sui géneris del que era y es difícil abstraerse. Y sin la ayuda de nadie. Su compleja personalidad, que no vamos a analizar en este momento, iba a la par con sus discos.

Y en éstos últimos, los discos, en definitiva su obra mayor, reside la clave de su éxito musical. Francamente fácil de decir pero no igualmente sencillo plasmar en una canción, es decir, traer a sus modos soul, boogie o funk la impronta enérgica de una guitarra eléctrica. En algunos casos generando demasiado ruido (Bad - 1986), en otros mágicamente integrada (Thriller - 1982).

Jackson, natural de Gary, Indiana, en EE.UU., fue un autor muy prolífico. Mucho. Y supo rodearse de buenos arquitectos musicales según convenía en cada momento que daban forma a sus siempre sugerentes iniciativas. Entre ellos el que mejor las interpretó ya desde Of The Wall (1979), fue Quincy Jones. Decididamente y de forma objetiva los discos posteriores a Jones no brillaron más allá del carisma de su protagonista y la inevitable en consecuencia escalada en las listas de éxitos y ventas.




Pero Jackson dejó mucho más de lo que vio la luz en su momento. Recientemente los herederos de nuestro protagonista dieron permiso de acceso a sus archivos al nuevo director ejecutivo de Sony Music, L.A. Reid, sello en que se integra la marca Epic, editora a su vez de todos los discos de Michael desde 1979. Allí debió encontrar la misma Biblia en verso -permítaseme la expresión-.

Reid no dudó en encabezar el proyecto que conduciría a la edición del segundo disco póstumo del Rey del Pop. El primero fue Michael en 2010. Del gran número de maquetas, grabaciones a semiproducir, etc., se han seleccionado sólo ocho cortes. Hasta diecisiete y dos vídeos para la edición Deluxe. La coordinación en la producción es de Timbaland.

En fin, poco más que añadir. Hay más detalles en su web oficial que sigue tan activa como siempre. Sólo un pequeño a la vez que gran detalle. Salvo porque todo es material ideado por Jackson, en la nota informativa que asevera que el álbum estará disponible el 13 de mayo en todo el mundo bajo el título Xscape, se incluye el término "comtemporaneizar". Y cabe la pregunta: ¿dónde quedará Michael Jackson en este disco?.

Sí conocemos en este momento uno de los temas que compondrán Xscape. Se filtró hace unos cuatro años en Youtube, mucho antes de concebir este nuevo disco póstumo. Es el que puedes escuchar en el siguiente vídeo. Michael  lo esbozó en 2005 y denuncia los abusos sexuales a una menor de 12 años. Sin duda lo utilizó como defensa ante los acontecimientos que le involucraban como autor también de abusos a menores.


   




jueves, 3 de abril de 2014

Patti Austin, Corista de Lujo




Esta mujer de Nueva York inició su carrera musical muy temprano. Ya con cinco años compartió grabaciones con dos grandes del Jazz, Dinah Washington y Sammy Davis Jr.

Tamaño y virginal currículum impone sin duda alguna. Aunque podríamos incluirlo en la categoría de anécdotas que dan boato a datos biográficos para una artista que amanece al mundo de la música. Pero en el caso de Patti Austin no son un mero adorno, desde pequeña ya tenía una habilidad especial en la cosa del canto.

Siempre ha compaginado su carrera musical con discos propios y colaboraciones muy ilustres con grandes artista de la escena mundial. Sus dotes de corista le hicieron en un tiempo muy cotizada para tal menester. Michael Jackson (en It's The Falling in Love, que puedes escuchar más abajo), Quincy Jones o Roberta Flack son algunos de los nombres de relumbrón para los que Austin ha trabajado haciendo dúos o simplemente coros.

Inició su carrera como solista en 1976 y aunque con el paso del tiempo fueron distanciándose la edición de sus discos siempre ha estado presente de alguna u otra manera. Entre el Jazz y el R&B ha pasado media vida cantando e incluso coqueteando con el pop. La voz de Austin es muy agradable y personal.

Así que en el año 2011 volvió de nuevo a grabar un disco pop. Ocurrió tras diez años inmersa en exclusiva en el Jazz. Ese es el disco que vamos a escuchar a continuación, Sound Advice a través de You Gotta Be, una versión del original de la cantante británica Dess'ree en 1994 en formato gospel y en un impecable directo. Después un viejo éxito también con aires pop. Que los disfrutes.







miércoles, 26 de marzo de 2014

Rolling Stones En España



Después de varios desmentidos, informaciones equívocas y la reciente desaparición de la novia del vocalista de la banda, por fin Rolling Stones a través de su oficina han confirmado el único concierto que les traerá a España.

Será el próximo 25 de junio en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid. El tour en el que se engloba esta gira mundial, 14 On Fire, se va ampliando por momentos después de que Jagger suspendiera todos los conciertos de los meses de marzo y abril a consecuencia del fallecimiento de su prometida.

La legendaria banda inició carrera musical hace 52 años en el Reino Unido. Han visto pasar los años y cómo bandas coetáneas han ido quedando por el camino, por ejemplo, sus más inmediatos competidores, The Beatles. Mientras ellos siguen derrochando energía y publicando discos regularmente su música ha ido pasando del Blues, Soul y R&B de sus inicios al rock inmediato y efectista de la mayoría de sus grandes éxitos.

Así mismo siguen despertando una atención inusitada allá donde se presentan vendiendo entradas que completan auditorios en algunos casos sólo en minutos. En España se pondrán a la venta el miércoles 2 de abril. Y los precios oscilarán entre los 85 y 220 euros. 

En 2013 decidieron subirse juntos de nuevo a los escenarios y es este último espectáculo el que terminará recalando en España después de los insistentes rumores que negaban su visita.

Ahí tienes dos piezas legendarias mientras piensas si reservas tu localidad para recibir a sus Satánicas Majestades.





domingo, 23 de marzo de 2014

La Violinista sobre el Huracán



A veces en esto de la música uno se encuentra con historias mil. Extravagantes, irreverentes, sucias. La trastienda que muchos procuran no se vea y que tarde o temprano sale a la luz. Y no se entiende por qué, ya que hay casos tremendamente curiosos y que dicen mucho a favor del protagonista. Ciertamente otros no tanto. Pero este es muy curioso y bonito de contar aquí. Tiene como protagonista a Bob Dylan.

En 1975 en su álbum Desire introducía un tema larguísimo llamado Hurricane. En él, y en colaboración con Jacques Levy, narraba la historia de Rubin Huracán Carter, el famoso y controvertido boxeador acusado de asesinato. Nunca quedó clara su inocencia y parece, siempre según la leyenda, que Dylan se arrepintió de haber compuesto el tema en cuestión.

Pues bien, a lo largo de la narración musicada aparece un violín que va cabalgando a lomos de la voz fraseada del de Minessota. En realidad y en aquel año 1975 esto suponía toda una novedad. Un revulsivo que de nuevo el genio ponía a disposición del mundo rock para su disfrute y desarrollo. Lo curioso es que la ejecutante fue reclutada por Dylan en plena calle del East Village neoyorquino cuando ésta, Scarlet Rivera, paseaba con su funda de violín en la mano. No lo dudó y le ofreció formar parte de su banda. Tal cual.

Sobre el disco poco más que decir. El tema es un auténtico clásico que de puro largo se editó en dos mitades en formato single. La primera en la cara A, la segunda en la B. ¡Menudo sacrilegio!, pero así estaban las cosas.

Si quieres escuchar completo en su versión original con calidad de cd Hurricane, a continuación puedes hacerlo. Y si necesitas la traducción, en la columna central de este portal tienes el enlace 'Bob Dylan en Español'.




America, Cabalgando Sin Nombre



Cada década tiene sus ídolos y correspondientes canciones que la definen de forma instantánea a través de ese recuerdo indeleble en forma de 33 rpm sin que a veces sepamos claramente quién o quiénes fueron sus creadores.

Este trío escribió algunas de las joyas acústicas más bellas de los primeros setenta con permiso por supuesto de sus fuentes más inmediatas como fueron Bufallo Springfield, Crosby Still Nash & Young, o también, por qué no, The Yardbirds.

¿Quiénes eran America?. Tres chavales hijos de sendos oficiales de la Fuerza Aérea de EE.UU emplazados en Gran Bretaña que se conocieron a finales de los 60 en la Escuela Secundaria. Que decidieron reunirse y tocar lo que sabían. Y lo que sabían eran piezas que resultaron ser iconos de su tiempo en los primeros setenta.

En unos años donde lo acústico ocupaba un lugar privilegiado en el gusto general de la audiencia ellos hicieron gala de un refinado estilo en ese menester a medias entre el folk y el rock siempre en un tempo medio y suave que les reportó fama en todo el mundo. Sus armonías vocales verdaderamente hermosas jugaban un papel importante en el resultado final.

Aunque su debut fue tímido en Gran Bretaña, no sería hasta 1972 en una gira de los no menos míticos Everly Brothers por Estados Unidos en que America les acompañó abriendo espectáculo cuando empezaron a despegar. Esa gira como teloneros fue aprovechada para publicar el soberbio single A Horse With No Name. Rotundo nº1 en el país de Elvis Presley y nº3 en el de Al Stewart.




Después Ventura Highway y un grammy al grupo revelación en 1973. Fue entonces cuando George Martin, productor de The Beatles, se fijó en ellos y les grabó nada menos que siete discos, justo hasta 1979 cuando el ya dúo declinó en el gusto de la audiencia. Pero habían quedado otras joyas como Tin Man o Lonely People. Fueron, tras un pequeño bache en 1976, sus mejores años.

Después volvieron en 1982 con You Can Do Magic incluyendo sintetizadores pop (la moda manda); un bonito disco llamado HourGlass en 1994 y también con conciertos para sus fans más incondicionales durante los noventa. E incluso en 2007 publicaron disco, pero ya como remedo de lo que fue y ya no se puede repetir al menos en el éxito aunque sus grabaciones aún sigan gozando de una excelente producción.

En fin, que hecha la composición de lugar ahí te dejo varias rutilantes composiciones de los míticos America.






viernes, 21 de marzo de 2014

Wilson Pickett, El Soul Enrazado




Siempre he creído que el cantante y también compositor de Alabama (EE.UU), desparecido en 2006, tuvo su mejor mentor en Sam Cooke, el lado dulce, esencialmente romántico del soul masculino que por otro lado atraía a las fans como la miel a las abejas. Y no he estado equivocado durante todos estos años.

La brillantez de Pickett alcanzaba el cenit cuanto más enamoradizo aparecía Cooke. Los contrastes. El Yin y el Yan de la sabiduría oriental trasladado a la música de mediados de los sesenta, cuando sólo unos años antes el gospel que se cantaba en las misas de las comunidades negras de Estados Unidos fue dando rienda suelta a la imaginación hasta llegar a esta forma tan electrizante de sonido.

Esa fue una época notablemente revulsiva. Mientras Elvis andaba despistado protagonizando filmes en su mayoría infumables, James Brown sentaba las bases del Funky, The Beatles ensayaban con una textura llamada Pop y The Rolling Stones rocanroleaban diferente. Pero no entenderé jamás, sin embargo, como una artista ajena a toda la movida de esos años vendía y triunfaba tanto o más que ellos, Barbra Streisand. En fin, cosas de la vida.

Wilson Pickett era la raza, la fuerza, la energía desgarradora en medio de esta marea que aglutinaba todo en uno, con el éxito sin parangón con el que forjó su leyenda en 1965, In The Midnight Hour. Compuesto junto a su amigo e instrumentista Steve Cropper, es un himno inmortal que quiero compartirlo contigo. Temas así merecen la pena un alto y... directo al oído. Déjalo entrar a su antojo.



lunes, 10 de marzo de 2014

Phil Carmen



Rescatando del olvido viejos vinilos pueden encontrarse sorpresas que bien valen al menos un ratito de atención, siquiera sea por tener entre manos las viejas y vetustas portadas de cartón algunas de ellas irrepetibles en el actual formato cd. 

El que traigo ahora me ha dado grandes satisfacciones. Sí, porque me he vuelto a encontrar con un viejo amigo de madrugadas de radio. Tal es así que algún surco ya se resiente y protesta al paso de la aguja de mi no menos legendario Technics.

Este guitarrista y productor no es especialmente conocido por aquí pero alguno de sus discos, no muchos, sí que triunfaron desde que inició carrera con su amigo de siempre Mike Thompson - Carmen  & Thompson - allá por 1975.

Aunque nació en Montreal -Canadá- Carmen desarrolló toda su infancia primero en Frankfurt -Alemania - y después en Lucerne - Suiza -. Junto a Thompson continuó hasta 1982. Entonces Carmen se instala definitivamente en Suiza fundando sus propio estudio de grabación y es cuando decide iniciarse simultáneamente como solista.

Sus composiciones tienen una característica común que las hace inconfundibles. Sobre bases elaboradas de teclados que procuran ambientes etéreos, en definitiva muy bien producidos, Carmen añade una voz sensual y el sonido envolvente de su guitarra. Es una gozada dejarse llevar por cualquiera de ellas.

Ya apuntó maneras con sus dos primeros álbumes como solista pero no consiguió el éxito. Todo lo contrario que con Walkin' the Dog (1985) que contenía el popular On My Way In L.A..

Discos confortables de fácil escucha y esmerados arreglos acústicos. No hay que olvidar que este productor comenzó haciendo country, estilo que retomó en 1996 fundando la banda Clone Leaf.

Sin embargo el disco que rescato de mi discoteca se publicó en 1986. Justo después del tercero como solista que ya introdujo a Phil por la senda del reconocimiento. Se llama Wise Monkeys.

El album contiene la joya nº1 Moonshine Still.




lunes, 3 de marzo de 2014

Dr. Hook & The Medicine Show




La Banda Más Loca del Mundo. Subían al escenario sin complejos, sin reparar en alguna que otra copa de más. Divertidos, irreverentes, practicaron un rock de tintes sureños que curiosamente al cabo de los años giró hacia un estilo bastante más suave pero con el que encandilaron al mundo entero.

No despreciaban la moda imperante. Si hacía falta alguna que otra sustancia reprochable que consumir para viajar por otros mundos... ¡tonto el último!. De hecho el nombre del grupo en parte obedece a este apego lisérgico, Dr. Hook & The Medicine Show.

En escena se presentaban a sí mismos como los Monstruos Expulsados de los Estados del Sur. Se reunieron por primera vez a mediados de los sesenta en un club nocturno de New Jersey donde empezaron a ganarse a pulso la fama de revoltosos.

Provocadores natos llegaron a realizar una campaña en favor de su inclusión en la codiciada portada de la prestigiosa revista Rolling Stone. Reservada por tradición a otro tipo de estrellas musicales más convencionales, Dr. Hook compusieron el hit Cover On The Rolling Stone en el que les conminaba a tal fin. Fue tan popular que no dejaba de sonar en todas las estaciones de radio. Finalmente el magazine musical cedió ante el hartazgo que supuso tan peculiar petición.



Al fin y al cabo se trataba de un grupo que en un solo año llegaron a realizar nada menos que 270 conciertos y que terminarían sus días con 35 discos de oro y platino. Buena parte de ellos en la segunda mitad de los setenta y albores de los ochenta en que cambiaron su estilo hacia una estética más dulzona y comedida con un marcado acento country en ocasiones pero finalmente más inofensivos. Y después nada más se supo.

De esa última época hay varios temas que dieron la vuelta al mundo presentando a los redimidos Dr. Hook como un grupo superventas de pasado menos internacional pero igualmente glorioso.






jueves, 27 de febrero de 2014

Paco de Lucía, El Legado Eterno



El mundo de la música está de luto. El Gran Paco de Lucía ha fallecido de forma inopinada. La prensa escrita, hablada y visual del mundo entero se ha hecho eco simultáneamente del triste acontecimiento. Sólo tenía 66 años y algún proyecto pendiente además de vivir.

Un hombre sencillo, generoso, tímido según los que le conocieron más de cerca. A los que nos tocó conocerle a través de su música sin embargo podemos corroborarlo. Porque de ella se desprende toda la magia de un genio de las seis cuerdas flamencas.

Paco de Lucía se ha marchado el pasado miércoles dejando tras de sí una obra amplia resultado de la originalidad y creatividad que caracterizó su irrupción en el mundo flamenco. Aportó nuevas formas, virtuosismo, inmediatez y la presencia escénica que hasta entonces nunca había tenido un guitarrista acompañante de la voz principal. 

Paco de Lucía cruzaba la pierna para obtener de su guitarra el ensueño sonoro que inspiraba. Antes nunca nadie lo hizo. Paco de Lucía fue el introductor en el mundo del flamenco del cajón. Paco de Lucía improvisaba magistralmente. Paco de Lucía acercó al flamenco otros géneros como el jazz, el rock o el pop. Y diseminó la mezcolanza como una virtud musical aplicable a cualquier rincón del planeta.

Actuó y grabó con personalidades de la talla de Al Di Meola, Chick Corea, Bryan Adams o Claudio Baglioni. El corolario de figuras da una idea ya apabullante de la influencia mundial de este guitarrista algecireño. Su música cruzó todas las fronteras. Incluso llegó a embarcarse en largas giras internacionales con el propio Di Meola. Los diez años de discos y actuaciones con el también malogrado Camarón de la Isla son parte del legado cultural español. 

Especialmente querido en Japón donde lo flamenco tiene un acomodo peculiar y por supuesto especial, De Lucía abandonó hace años las largas giras alrededor del mundo por voluntad propia casi retirándose a Méjico, donde vivía con su segunda esposa y algunos de sus hijos y nietos. Sólo salía de su retiro para actuaciones puntuales o eventos en los que se le reconocía por su labor musical y como embajador del flamenco en todo el mundo. Caso del Príncipe de Asturias de las Artes con el que se le premió en 2004.

Difícil elegir una muestra musical para rubricar esta reseña sobre el Gran Paco de Lucía. Hay mucho material. Pero encontramos un disco fundamental: Fuente y Caudal (1973). Revulsivo, incluyó por primera vez un bajo eléctrico y percusiones dando un nuevo aire al flamenco. Y por supuesto una forma de tocar la guitarra genuina.

Para completar el metraje del disco De Lucía improvisó una pieza sin ensayos, Entre dos Aguas, una original rumba que resultó ser el principio de su flamenco internacional. Un éxito sin precedentes.

Hasta siempre Paco de Lucía, Maestro. 


lunes, 24 de febrero de 2014

Rod Stewart, De Carne y Hueso



Nació en Londres pero se nacionalizó escocés. Fanático del fútbol pero vivió de la música. Amante del amor, de la mujer bella, pero ambos han terminado de alguna u otra manera siendo fugaces.

Podría decirse que se trata de una historia de contradicciones, frustraciones, esquivas esperanzas. Pero no. Es la vida, en un tiempo muy habitual, de un músico de rock and roll y los avatares propios de una profesión consustancial con experiencias extremas.

En su biografía oficial titulada Rod y publicada por el periodista Giles Smith en el año 2010 confesaba haber renunciado al eslogan destructivo del rock, Sexo, Droga y Rock 'n' Roll que a tantos músicos dejó por el camino, en las cunetas del olvido y el oprobio (Jimmy Hendrix, Janis Joplin...).

Mujeriego por devoción y bebedor por naturaleza, en el años 2006 se rompía su segundo matrimonio del que nacieron dos hijos. Una experiencia esta vez, confesó, devastadora. Pero que le hizo por fin reflexionar. Eso y la edad. Cuatro años después ya había contraído nuevo matrimonio del que en la actualidad disfruta. Pero la huella fue mayúscula.

Es así como nació al gran público su disco Time (2013). Si la biografía aludida ya era cruda, el propio Rod llegó a confesar sobre este disco que era aún más incisivo. Expulsar fantasmas rindiendo cuentas con un pasado no especialmente constructivo en lo que se refiere a  una vida de desenfreno.

Un álbum acústico como hacía muchos años no nos obsequiaba Mr. Stewart -entretenido en versionar grandes clásicos de la música yanqui al estilo del Soul y también R&B- y recuperando su faceta de compositor.

Una muestra es el tema It's Over, gran éxito en Europa que te dejo subtitulado y que decididamente, como el resto del disco, es autobiográfico.

Los viejos roqueros, acústicos, nunca mueren.


jueves, 20 de febrero de 2014

Nikka Costa, Una Perla Auténtica



Qué delicia y qué grata sorpresa a un tiempo. Seguramente a estas alturas todos recordaremos las andanzas allá a comienzos de la gloriosa década de los 80 de una chica de rizos dorados, cara preciosa y un desparpajo evidente cantando. Era Nikka Costa.

Exacto, ya le perdiste la pista. Te recomiendo pues que vuelvas a recuperar tu buen gusto. Para ello voy a ponerte en antecedentes. Sigue leyendo porque no es lo que esperas.

Todo empezó a raíz de un capricho. La hija de Don Costa, director de orquesta y productor (Frank Sinatra, Sarah Vaughan...) quería grabar un disco. Ya había participado en spots de tv y algún que otro show precedida por la popularidad de su padre en USA. Y así fue. La nena quiere un disco... Pues ahí le produjo un superventas titulado Nikka Costa que contenía el celebérrimo On My Own. Una imponente balada pop porque tras ella había sólo una niña de diez años. 

Esto ocurrió en 1981. Pero no duró demasiado. Papá Costa muere repentinamente y Nikka queda desamparada. Prácticamente desapareció de escena. Pero he aquí que afincada en Australia empezó a producir unos años después una serie de discos sorprendentes cuando ya en su país casi la habían olvidado. 

Y en este punto es donde empieza la auténtica leyenda. De pronto como llegada de la nada Nikka Costa, ya transformada en una bella mujer, canta al mejor estilo Janis Joplin unas canciones electrizantes de buen ritmo funk, soul e incluso su poquito de pop y que ella misma se encarga de componer. Pero es que además todo ello con una voz desgarrada por momentos y muy llamativa, nada que ver con la dulzura de sus inicios al lado de papá.  

Y así ha grabado una serie de discos que apenas si se han escuchado fuera de Australia y Alemania. En Norteamérica ni se han enterado aún. Entre ellos Pebble To A Pearl en el año 2008, producido por su marido, el también cantante y compositor Justin Stanley. 

Voy a dejarte el single Stuck To You que abre el álbum. Sólo es el principio... el resto es todavía mejor. Disfrútalo.

En 2010 Nikka registra un giro desde el soul/funk hacia el electro/pop. Presenta una imagen más sexy y comercial con el tema Ching Ching Ching. Sería el adelanto de un nuevo álbum en Europa que aún sigue inédito.






Lisa Stansfield, Vuelve el Soul Británico



Hace diez años nuestra protagonista decidió que no era el momento de seguir grabando su música. Sencillamente los gustos musicales de la época habían cambiado. Algo parecido ocurrió con el devenir de George Michael.

Stansfield decidió guardar su exuberante voz blanquinegra para mejores tiempos. Entre tanto ha tenido tiempo para coquetear con el cine y el teatro. Llamó la atención su debut sobre las tablas en 2002 con la obra Los Monólogos de la Vagina. También se dejó ver en varias series para la televisión.

Como entretenimiento ha servido. Pero lo que mejor sabe hacer Lisa es cantar y componer. Y este 2014 ha sido el año de su vuelta al estudio de grabación, y unos meses antes a los escenarios donde comenzó poniendo al día algunos de sus clásicos que tantos premios le han generado con ventas ingentes y de paso mostrando material inédito.

Las nuevas canciones han tomado cuerpo bajo el nombre de Seven. Sencillamente es su séptimo larga duración. No ha sido muy original. Pero es que el contenido sin ser novedoso es francamente bueno. Soul pop con una voz elegante y lo más sorprendente, que a sus 47 años conserva el mismo feeling de antaño.

Las canciones elegidas son las mejores que podía seleccionar. Su estilo impecable no hace aguas en ningún momento. Desde el principio al final te engancha. La voz de Lisa sigue siendo tan potente y sugerente como la primera vez que la escuchamos a finales de los 80 con el hit mundial All Around The World.

Con su propia composición y producción, asistida por su marido Ian Devaney, ha contado no obstante con varias colaboraciones que han contribuido sin duda al realce final. A saber han trabajado con ellos John “JR” Robinson, conocido como “El batería más grabado de la historia”, y Jerry Hey, ganador de un premio Grammy y que trabajó en los discos de Michael Jackson Off The Wall, Thriller y Bad.

El primer single publicado que precedió al álbum contiene unos punteos funky que nos recuerdan a los mejores tiempos de los Chic de Nile Rodgers. Es el que te sugiero en primer lugar para entrar en calor.

Ha vuelto la mejor voz del soul pop europeo. Bienvenida a casa de nuevo.