Lou Reed Ha Muerto

Hace cinco años en este mismo blog y a propósito del álbum Transformer dediqué el siguiente artículo a la vida y milagros del inefable Lou Reed. Sirva hoy como homenaje póstumo. Ciertamente esta vez el cielo pudo haber esperado un poco más:

De nuevo he elegido un disco ecléctico en su contenido sonoro. Fechado a comienzos de los 70 es un álbum completo en todos los sentidos. No hay mucha parafernalia en la producción, es decir, que se va a lo que se va, a poner en valor los textos de este poeta urbano natural de Long Island, New York. Y son muy ricos, créeme. Más adelante te daré algún estribillo del disco.

Venía Reed de fracasar junto a John Cale con la posteriormente influyente Velvet Underground. Algo comedidos en los temas que trataban, generaron controversia pero no la suficiente para consumirse masivamente. El grupo desapareció pronto, en 1970. En ese contexto conoce a David Bowie que se interesará por él produciéndole Transformer.

Según etiquetas de la crítica este es un disco dentro del estilo Glam-Rock. Este palabro viene a decir que es una especie de... me gusta el rock pero no voy a hacer rock, aunque... en fin, un rock pijo que se deja querer sin ser fácil de etiquetar. A Reed le chiflaba también el rhythm and blues, el free jazz, la música experimental y sobre todo "traer la sensibilidad de la novela a la música" o escribir la "Gran Novela Americana" en un disco.

Sea como fuere este disco contiene letras contundentes que en combinación con los peculiares personajes que van desfilando, dan una idea de la extrañeza que provocaba este músico. Travestís, putas, homosexuales, drogadictos, traperos, etc., con sus desasosegantes historias individuales. Ningún músico de la época escribía sobre ellas y mucho menos como lo hacía Lou Reed.

Por ejemplo la obra maestra Walk On The Wild Side es un gesto de bienvenida a todos los travestís e inadaptados de la factoría de Andy Warhol, el impulsor de la moda pop o estilo de vida callejero de estos personajes marginales que tan pronto elevaba al no va más de la belleza estética una lata de refresco arrugada en determinada forma, como creaba un cuadro tomándola como motivo.

Otra belleza del disco es Perfect Day, una auténtica exposición elogiosa a la adicción de Reed por la heroína.

Y así todo. Ironías, melancolía, ambigüedad en torno a una base de Rock, Glam-Rock, Jazz, ambientes cabareteros... Una delicia en la que incluso puedes encontrar una tuba y arreglos de cuerda. Vamos, un disco que para sí hubiera querido Rick Rubin.

Recomendación personal, el primer alegato del disco que se llama Vicious. Es un tema buenísimo.

"Cuando te veo venir, sólo quiero salir corriendo, bien lejos. No eres la clase de persona con la que me gustaría estar. Cuando te veo bajar por la calle te piso las manos y te corto los pies. No eres la clase de persona con la que me quisiera encontrar. Oh, nena, eres tan viciosa, eres tan viciosa." (Tema: "Vicious").

"Jeanny era una mocosa consentida. Creía que lo sabía todo. Fumaba cigarrillos mentolados y tenía sexo en el salón pero no era mi tipo, ni siquiera era de mi signo. No era la clase de animal con quien quiero estar." (Tema: "Hangin' 'Round" - Yendo Atrás).

"Candy llegó de Island. En la habitación de atrás era la querida de todos. Pero nunca perdió la cabeza. Ni siquiera cuando la chupaba. Dice, hey babe, date una vuelta por el lado salvaje. Dice babe, date una vuelta por el lado salvaje. Y las chicas de color dicen, du,du,du,du... // Jackie iba colgado de anfetas. Se creyó era James Dean por un día. Después se pegó un palo. Creo que el Valium le habría ayudado a bajar. Ella dijo, hey babe, date una vuelta por el lado salvaje. Y yo dije, hey cariño date una vuelta por el lado salvaje. Y las chicas de color decían, du du du du..." (Tema: "Walk On The Wild Side" - Camina por el Lado Salvaje).

"¿Quieres ser la rueda de mi carro?. ¿Quieres decirme que tal sienta?. Tienes que vivir la vida como si fueras el número uno. Sí, tienes que vivir tu vida. Y sacarle partido a tu diversión. Y si piensas que te resultará excitante coquetear con el peligro, dale una patada a esa tipa en la cabeza y arréglala.//Oh, padre celestial, ¿qué puedo hacer?. Lo que ella me hizo me está volviendo loco. Oh, padre celestial ya sé que pequé pero mira dónde estuve. Me vuelvo perezoso.//¿Porqué no me despiertas, me sacudes?. (Por favor) no me dejes dormir demasiado." (Tema: "Wagon Wheel" - Rueda de Carro).

E.G. Daily, Viejos Vinilos

Esta semana he visitado una de las poquitas tiendas de discos que ya quedan en la ciudad. Desde que MadridRock hace un tiempo desistiera de la venta tradicional de discos hasta su cierre definitivo, la caída en picado de muchos más distribuidores fue exponencial. Y todo ello, no nos engañemos, por el torticero uso de la red. En otro momento hablaremos de ello.

El caso es que mi disquero de toda la vida ha dejado de vender agujas y cápsulas para mi entrañable Technics que tanto buen rato me ha hecho pasar en las últimas semanas. No hay recambio, al menos de forma inmediata.

Pero sí me ha dado aún para escuchar varios vinilos más. Surcos repletos de nostalgias y carreras incipientes que nunca pasaron de ese prometedor punto inicial. Las eternas promesas y/o flor de un día.

E. G. Daily, quizá no os diga mucho. Lo entiendo. Pero con ese nombre publicó su primer disco una joven de Los Angeles de California allá por el lejano 1986. Exacto, ya por entonces Madonna presumía de su inminente cetro dorado como reina del pop. Pero esta chica auspiciada por el productor de la Ciccone, John "Jellybean" Benitez, se lanzó al vacío y sin red.

También actriz para la tv desde su tierna infancia y más tarde para el cine, Daily no ha significado mucho al menos por Europa en el mundo del espectáculo.

Ha seguido en activo en la tele y el cine, colocando en ambos medios algunas de sus canciones y músicas como compositora y productora y doblando personajes de animación. No obstante y a pesar de su más reciente incursión fechada en 2008 con un nuevo álbum (fíjate que es el tercero desde 1986), sólo la recordaremos por el fugaz éxito de aquel pretérito debut con el que quiso emular a Madonna.

Me encantaba el desparpajo y la ilusión que puso en un mundo lleno de ocupas que llegaban para quedarse. Era la extraña e irrepetible década de los ochenta. Te dejo algún vídeo de la chica que contiene su gran éxito Say It, Say It y para mí el más entrañable de todos los temas del disco, el que le dio nombre, Wild Child.

El Último Barco de Sting

El interés creativo e inquieto del Sting post Police no ha dejado de entregar obras marcadamente personales. El sonido inconfundible que ha resultado de su larga experiencia vital y profesional sorprende ahora con un impecable álbum, The Last Ship (El Último Barco). 

En realidad se trata de la obra teatral del mismo título a la que el guitarrista natural de Newcastle ha puesto música. Se estrenará en Broadway en 2014. Trata sobre la desaparición de la industria naval de Newcastle en 1980 y la decadencia de la zona otrora muy industriosa. 

Esto ha dado como resultado un disco con sonidos a veces oscuros y densos, otras más luminosos y rítmicos, sin olvidar el folclore de la zona. Justo refleja con veracidad el perfil de bonanza económica que proyectaban las grúas portuarias que perfilaban el horizonte y el contraste con la desaparición del paisaje industrial y el colapso económico y social que provocó.

Doce canciones que encajarán como un guante decadente en la trama de la obra a la que ponen fondo musical. Ha contado Sting en este The Last Ship con la colaboración de Brian Johnson, el cantante de AC/DC.

Un disco incompleto si no se escucha en el contexto que lo ha provocado. Letras y música entroncan mejor que nunca. Música responsable para oídos cómplices.

The Hues Corporation

Santa Monica, California, EE.UU. Es allí donde nación este trío en el año 1969. Por entonces su música se basaba en el soul. Y así les fue bien durante algunos años. Hasta que en 1974 se encontraron casualmente con la clave del éxito.

  

En realidad no sólo ellos empezaron a ser conocidos internacionalmente en aquel entonces. Otras bandas o solistas veteranos se apuntaron sin complejos a la moda imperante. Los años de experiencia en el medio les hizo realizar buenos trabajos.

 

Bandas provenientes del soul, blues, R&B o del funky acojieron con enorme eco popular el sonido Disco que empezaba a despuntar. Earth, Wind & Fire, Kool & The Gang, etc. Eran menos conocidos los Hues Corporation pero se apuntaron a la carrera del Disco.

  

Consiguieron colocar el tema Rock the Boat en más de tres millones de hogares por todo el mundo y aún sigue siendo un icono. Remasterizado, sampleado, versionado, en la actualidad es muy fácil encontrarlo encabezando listas de compilación Disco. Un referente.

 

Originalmente pensado para que la vocalista del trío se hiciera cargo de él, las luminarias del sello RCA decidieron que ésta sólo interviniera a coro con sus dos compañeros. La causa, una estadística que decía que las voces femeninas no terminaban de cuajar en el estilo y daban al traste con cualquier expectativa de éxito. Increíble pero cierto. Ejecutivos delirantes. Donna Summer derribó prejuicios.

  

Vamos a disfrutar con Rock The Boat, The Hues Corporation.

 

Patxi Andión, Transbordo en Sol

Qué habrá sido del bueno de Patxi Andión, este madrileño de alma vasca... Parece que se le ve por la zona de cuando en vez. Que si algún festival aquí, algún trasnochado disco por allá... Él dice que nunca lo dejó. Que lo que se es, se es para siempre. Y tiene razón, ¡qué narices!. Aunque en la actualidad ejerce como docente.

No, no, la disciplina que imparte no tiene nada que ver con correr delante de los grises y cosas así, no. Es Catedrático de Sociología de la Comunicación en la Universidad de Castilla-La Mancha. Y de eso algo sabrá Patxi que trajo locas a tantas adolescentes y menos adolescentes durante unos cuantos años con su voz ronca, varonil y contando, digo bien, contando cosas de una España encorsetada y amordazada por el régimen político.

Sin duda gritó fuerte y con vehemencia. No se mordió la lengua. Aquello de las metáforas, andarse por las ramas, no iba con su filosofía. Rebelde desde pequeño lo siguió siendo de mayor. Ya sabes, lo que se es... Y sus canciones costumbristas, ajadas tanto como la realidad que describían, marcaron una época.

Nunca contuvo su rabia, ni la maquilló ante una España que no le gustaba. Su voz urgente quedó para la posteridad en inolvidables cantos como A Quien corresponda, La Jacinta, 1, 2 y 3, Rogelio, Si yo fuera mujer, sólo por citar algunas. Excepto la última, las demás ocurrieron en la gloriosa década de los setenta.

Eran aquellos unos años en que Serrat, Raimon, o Luis Llach resultaban más amables a un público aún aturdido de otrora tiempos de mucha mordaza. Quienes querían más dosis de realidad, sin rímel buscaban el cancionero de Patxi o se arriesgaban a salir perdiendo el trasero de recitales que resultaban abortados en pleno fragor por la autoridad competente.

Polifacético Patxi Andión. Cantautor, músico, actor. Incluso encarnó al Che en la versión teatral española de Evita que interpretó por cierto una Paloma San Basilio insultantemente bella. Durante los 80 publicó una serie de discos pero ya de carácter comercial que al fin y a la postre dieron con su guitarra y voz reivindicativas en la docencia.

De esta época última quiero destacar no obstante una canción cuyo texto es original del poeta barcelonés Goytisolo y al que Patxi puso su sabiduría interpretativa, Transbordo en Sol. Era el año 1983 y el disco en que puedes encontrarla se llamaba Amor Primero. Para quien quiera entender.  

Lissie, La Diva del Indi

Nada más empezar y las comparaciones hacen acto de presencia. Ya se ha dicho de ella que es la sucesora de Stevie Nicks. Y mire usted... pues no. Va a ser que esa frontera no la pienso cruzar. Por motivos puramente higiénicos. Sí, porque igual se dijo de otros tantos y nada pasó después. Nicks en su lugar, que está muy bien, y Lissie por el suyo que tampoco desmerece.

Casi recién llegada esta bonita joven de Rock Island -Illinois- nos ofrece una suerte de folk aderezado de pop, algo de rock, con detalles country. En fin, esa tendencia ecléctica que se ha dado en llamar indie y que tiene referencias inmediatas en Jewel y sin ir más lejos Russian Red en España.

Su infancia y adolescencia no exentas de las tribulaciones propias de la edad acabaron con ella fuera de la escuela secundaria de la que fue expulsada. Y claro, se refugió en la música. Después dejó inconclusos sus estudios en la Universidad Estatal de Colorado pero se empapó del ambiente musical de la zona llegando a colaborar con DJ Harry en la composición de algún tema para la televisión.

Inició su carrera y se promocionó en MySpace -una vez más las redes sociales captando nuevos músicos-. Y es así que por el correveydile propio del web Lenny Kravitz supo de ella y la invitó como telonera en la gira 2008. Para noviembre de 2009 publica el EP Why You Runnin y en junio de 2010 su álbum de debut Catching A Tiger. Así de breve. Porque breve es aún su historia.

El álbum es atractivo y muy sugerente. No inventa nada nuevo pero lo hace con soltura y credibilidad. La misma que ha gastado en su segundo disco  Back To Forever (2013). Ambas propuestas las tienes aquí. 

 

Lorde, Adolescencia en el Billboard

 

 

Gran sorpresa al cabo de varias semanas de intentos fallidos pero desde una posición privilegiada. Del tres al número uno directo en la lista de éxitos más prestigiosa de medio mundo, el Billboard. El aplauso merecido es para la neozelandesa Lorde.

 

Además se ha convertido en la artista más joven en conquistarlo en los últimos 26 años. Lorde tiene sólo 16 añitos. Pero canta y compone con ritmo y gusto un pop eléctrico muy llamativo que le ha llevado a vender hasta hoy nada menos que dos millones de copias del tema Royals.

 

Recorriendo los archivos del Billboard podemos encontrar que la última artista en alcanzar el número uno en su más tierna infancia fue Tiffany en 1987. También tenía 16 años pero con algunos meses menos que Lorde. Fue con I Think We' re Alone Now.

 

El resto del álbum de Lorde de nombre Pure Heroine no tiene motivos para dejar de escucharlo. Merece la pena. Es el primero y esperamos más.