sábado, 28 de febrero de 2009

Fetiches

Esos objetos de deseo que hacen honor a su contenido. Pueden ser de muy variada índole y siempre en relación directa a alguna obsesión, excentricidad o ganas de emplear el tiempo en nada... Sólo para malgastarlo, pero incluso para eso hace falta disponer de él; ¡lástima, qué disyuntiva!.

Si además resulta que pertenecieron a cualquiera de nuestros álter ego entonces la cosa adquiere unas dimensiones descomunales. Y si nuestros ídolos son cualquiera de los llamados Multimedia del mundo del espectáculo entonces el ser más primario que anida en nosotros (y no es un pajarraco) emprende el vuelo y luego pasa lo que viene a continuación.

¿Cuánto pagarías por una foto de Madonna?, por ejemplo. Nada, ¿verdad?. Tecleas su nombre en cualquier buscador y de repente un millar de ellas inundan la pantalla. Para que una instantánea cumpla el requisito fetichista debe tener algún elemento diferenciador. Por ejemplo una sesión fotográfica nunca vista antes -creo que se las llama inéditas-, que sea robada periodísticamente hablando o que aparezca desnuda como ni siquiera a su protagonista le gustaría verse jamás.

Pues ha ocurrido. El pasado mes la casa de subastas Christies ha hecho lo propio con una fotito de la diva del pop como su madre la trajo al mundo. Es un posado para una escuela de arte en los años de su juventud. Un fan, entiendo que aburrido y millonario, la ha comprado por nada menos que 23.000 euros.

Por decoro no voy a reproducirla aquí completa. Aunque tienes datos suficientes en este artículo para localizarla.

He de reconocer que siempre me consideré un tipo raro porque dedicaba mi tiempo a hacer la colección completa de caras b de los vinilos de 45 de Neil Diamond de los años 60 pero... En fin, así está el mundo.

domingo, 22 de febrero de 2009

Una de Versiones

Parece que hubiera desistido. Pues no. Las hay a cientos y a cuál mejor. Sólo que hay que darse un descansito y seleccionar las que realmente merecen la pena estar aquí. 

Esta vez y con la inestimable colaboración de mi amigo y compañero Antonio Agudo he dado con una delicia que he de reconocer casi me había pasado inadvertida. Pobre mortal... Prometo redención.

Johnny "Guitar" Watson. Para qué nos vamos a andar con menos. El prestigioso y reconocido guitarrista de color y también cantante de blues que se inició a mediados de los 50, desde Houston, con un reguero de buenos discos hasta su final. Cualquiera de ellos te puede servir para hacerte una idea de su obra. Desapareció en 1996.

Mr. "Guitar" Watson se atrevió también con el soul, R&B, el rock, hip-hop y también, cómo no, con el funky. De 1980 data un espléndido disco de nombre "Love Jones" que tiene todos los ingredientes propios del estilo: vientos, metales y el irresistible punteo del bajo que hacen del funky un sonido inconfundible y que James Brown supo apuntar como ningún otro.

Si "Guitar" quería permanecer entre los mejores de esos últimos 70 y primeros 80 tenía que ganarse el favor de los DJ'S y su público discotequero. Y así fue. Surgió de ese álbum un tema llamado "Booty Ooty". Clásico entre clásicos dio buena cuenta de su autor que se situó entre los favoritos del público bailongo.

En 2004 el bajista hasta 1993 de los Rolling Stones Bill Wyman, decidió hacer una versión del mismo. Lo hizo con su banda Rhythm Kings en el álbum "Just For A Thrill". Respetando la base original pero con los medios del siglo XXI ha quedado una versión más que respetable.

Te dejo a continuación las dos. Merecen la pena.

Por cierto, el próximo 21 de marzo Bill estará con los Rhythm Kings actuando en directo en el Black Music Festival de Girona, Cataluña. 


jueves, 19 de febrero de 2009

El mundo en un Centímetro

Bueno, bueno, lo de esta tarde ha sido para traca. Definitivamente tengo que empezar a revisar mis habilidades.

Creía yo, ingenuo de mí, que dominaba medianamente estos aparatitos (ordenador, juegos, etc.) que tan sibilinamente se han ido colando en nuestra vida de unos años a esta parte. Siempre recelé de ellos, no pretendo engañar. Pero claro, el mundo avanza e inexorablemente nosotros con él. Quedarse al acecho viéndolas venir es una forma no sólo de perder el tiempo, sino, el sitio tan preciado que uno merece en esta vida... o que cree merecer.

Menudo enjuague. Me las disponía yo a dejar de manifiesto mi destreza y de pronto alguien con unos cuantos años menos que yo, unos cuantos bastantes, seamos sinceros, ya no es que me haya puesto en mi sitio, sino que por un momento vi con cierto desasosiego a la generación que nos gobernará en un futuro.

En fin, que de pronto y sin saber cómo un enjambre de dedos, prometo que no más de diez como Dios y la santa madre naturaleza mandan, pero allí pareciera que hubiera al menos 40, configurando, reseteando, botón va, botón viene y de pronto veo mi nombre, ¡qué digo mi nombre!, todo yo, rostro, cabellos, ataviado con una equipación de baloncesto en la pantalla del televisor. Y nada menos que en la misma NBA y a Gasol de alero a medias conmigo.

Ni me atreví siquiera a cojer el mando. No más de 10 centímetros de extremos a extremo, créeme. Un rubor me recorrió la espalda de punta a punta y sólo fui capaz de ver mi evolución en aquella cancha virtual que cada vez se asemeja más a una real, o... es al revés. No sé ya me he perdido otra vez.

Música para una Crisis

Estamos en crisis, no?. Pues eso, un poco de música para mitigar la amenaza de la paupérrima balanza de pagos, de haberes, de cualquier índole. Porque la crisis es general la música siempre es bienvenida. Mientras pensamos cómo pagar y los bancos cómo pagan menos cada vez sigo insistiendo en buscar música que nos guste.

Esta que te traigo ahora tiene su historia. Seguramente conoces a los Valentine Brothers. Sí, verás, una banda de ritmo y blues un tanto melódico que se despacharon hace muchos años con un temita que tenía su miga. De nombre "Money's Too Tight (To Mention)". Es posible que os suene más por la versión que los de Manchester Simply Red incluyeron en su disco de debut "Picture Book" en 1985.

La verdad es que la banda del pelirrojo Mick Hucknall le dio un toque de modernidad pero respetaron la esencia básica en la estructura de la canción y sobre todo su letra. No te la pierdas.

Resulta que la canción en cuestión hace mención a las crisis de los 70 y de los 80, algunas de ellas provocadas por el petróleo como ya tuvimos oportunidad de ver en este mismo blog (Artículo aludido). Bien, los hermanos Valentine decidieron hacer mención a las 'Reaganomics'. Este palabro quiere decir las medidas económicas adoptadas por la administración Reagan para paliar el déficit en EE.UU. Al resto que nos fastidien.

Así pues la canción tuvo su repercusión pero no hay que olvidar la buena composición que estrictamente en el plano artístico encierra. Te voy a dejar la versión original de los Valentine Brothers y la que después hicieron Simply Red. La crisis con música disimula más. Esa es la ventaja de los melómanos como tú y como yo.

miércoles, 11 de febrero de 2009

El de Verdad. 14F

Este sí que sí. Es de esos tonteos locos que de pronto surgen a la edad adecuada, cuando el mundo es un pastel por descubrir y degustar hasta hartarse. La ingenuidad de una mirada ruborizada por la intención virginal y la rendida devoción de otro rostro que desprende la misma candidez en idéntica mirada.

¿Que no te ha pasado alguna vez...?. Es el primer amor que casi siempre llega con ese famoso y ñoño despertar a la vida. Utilizo ese trasnochado adjetivo porque siempre se le ha definido así. Y como dijo aquel los tópicos por el hecho de serlo no dejan de tener su razón y sentido. Y además, acaso hay algo más tópico que el asunto del que nos ocupamos ahora...

Como ves no he podido sucumbir y por esta vez abandonaré mi intención canalla inicial de la primera propuesta. Vale, me ha vencido, pero es una dulce derrota. Quizá porque nunca cambió el viento tampoco para mi.

Pues a lo que voy en estas últimas dos semanas. Que el día de San Valentín ya está aquí y que a pesar del reclamo comercial, tras todo ello, siempre queda un poso cierto que he pretendido amenizar con música. La de esta última ocasión es un bonito idilio costumbrista en pleno siglo XX. ¿Cómo se explica eso?, escuchando este tema del dúo Cómplices.

Cuarta Propuesta:

Y fue una noche de septiembre
que el mundo se paró
y sólo nos bajamos ella y yo
espérese un momento jefe
le dije al conductor,
pero él nos hizo un guiño y se marchó.

Y fue enfrentar los ojos, batalla de sonrojos
preso el pirata de la novata
sonrisa plateada de niña enamorada
donde te siento no cambia el viento.

Igual que ocurre en "2001"
de fondo sonó un vals
y yo oportuno te saqué a bailar
después de 9 ó 10 compases
llegué a la triste conclusión
de que yo bailo mal y tu peor.

Lo malo compartido le fue bien a Cupido
de una saeta dos en brocheta
Simón huracanado que sopla en mi costado
donde te siento na cambia el viento.

Igual que Actinia y Hermitaño
pasean por el mar
recorreremos en simbiosis
terreno sideral.

Y súbete a mis hombros
que hay mucho por andar
y hazme caricias en el cuello
que yo me ocuparé de caminar.

lunes, 9 de febrero de 2009

Neil Diamond, Persona del Año

El autodidacta de Brooklyn Neil Diamond ha sido distinguido como "Person Of The Year" por la Fundación Musicares. Esta entidad fue creada en el año 1989  por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación, es decir, la misma que entrega los premios Grammys con el fin de cubrir las necesidades de los que pertenecen al mundo de la música.

Aquellos que se destacan por su labor humanitaria en este u otros aspectos en el último año son reconocidos por esta Fundación públicamente en una gala en la que se adorna la entrega de dicho galardón con las asistencia de figuras destacadas del mundo de la música principalmente. 

En lo que se refiere al galardonado de este año, Neil Diamond, se pone de manifiesto la labor filantrópica y la generosidad de quién se alza con el honor de ser uno de los artistas más taquilleros de todos los tiempos. Sólo en su último tour que le ha llevado por medio mundo ha estado cerca de los 100 millones de dólares de recaudación.

Recientemente Diamond ha destinado todo lo recaudado del merchandising (fotos, camisetas, libretos, etc, etc.) de cada concierto a los damnificados del huracán Ike. Anteriormente incluso se destacó su desprendida generosidad hacia su ex-mujer cuando a finales de los noventa entregó a ésta la mitad de su fortuna en el acuerdo de divorcio.

Neil inició su carrera en 1966 con el single "Solitary Man" al que siguieron "I'm a Believer", "Sweet Caroline", "Song Sung Blue" o los álbumes "Jonathan Livignston Seagull", "Beautiful Noise" o "The Jazz Singer", entre otros, como el grammy junto a Barbra Streisand "You Don't Bring Me Flowers". Desde entonces hasta la actualidad ha gozado de la fidelidad de un público que idolatra sus discos y las actuaciones en vivo de este versátil e incombustible músico de Nueva York cuyas canciones fueron interpretadas por Frank Sinatra, Elvis Presley, Lulu, Deep Purple y más recientemente Chris Isaak, Urge Overkill o Smash Mouth.

En la actualidad ha recibido el favor unánime de la crítica por su disco crepuscular "Home Before Dark" (2008) con la producción del carismático Rick Rubin. El primero suyo que llega al tan ansiado número 1 de la lista de éxitos de prestigio internacional Billboard. Con él y el anterior "12 Songs" (2005), también con Rick Rubin, volvía a la actualidad más inmediata rescatando a antiguas generaciones de seguidores e incorporando nuevos adeptos.

En la historia de Musicares también han sido galardonados Tony Bennet, Bono, Phil Collins, Aretha Franklin, Billy Joel, Elton Jhon o James Taylor por citar algunos. La gala de entrega de este año se celebró el día 6 de este mes de febrero, viernes, con la participación de grupos como Coldplay.

Si quieres más información sobre Neil Diamond y este evento en la columna central tienes un enlace directo en español.

Aquí te dejo una grabación memorable de 1972 en el Greek Theater de Los Angeles.

sábado, 7 de febrero de 2009

El fruto prohibido del 14F

Y claro, el amor inmaculado, ingenuo, pero a la luz del día tiene su versión más traicionera a otras horas. Más oculta, taciturna quizá o tras los visillos. Furtivo como una ave que se siente deseada pero que no quiere pertenecer a nadie o a todos a la vez.

Lugares oscuros, ocultos de las indiscretas miradas que puedan descubrir el engaño y dar al traste con nuestra otra historia de amor, prohibida. Porque digo yo, si tienes el corazón robado más allá del nido oficial, ya sabes, fotito de blanco virginal y esos detalles de ornamento para dar lustre al momento Altar, pues no seas canalla nadando en dos orillas a la vez. Alguien debe sufrir al final, pues cuanto antes mejor.

Te recomiendo en este punto dos buenas películas. Una "La Calle del Adiós", interpretada por Harrison Ford y Lesley-Anne Down; y otra "Infiel", de Richard Gere y Diane Lane. Fantásticas.

El cantante negro yanqui de R&B retrató muy bien este otra versión del amor en una histórica traición en forma de canción que alimenta la leyenda del amor más allá del deseo pura y simplemente carnal. La Señora Jones quedó seducida irremediablemente mientras la Jukebox urdía su embriagadora y fatal trampa en un secreto café de la gran ciudad.

Tercera Propuesta:

Yo y la Señora Jones, tenemos algo
Los dos sabemos que está mal
Pero es demasiado fuerte como para dejarlo ir ahora.

Nos reunimos cada día en el café
Seis treinta, sé que va a estar allí
Cogiéndonos las manos, haciendo todo tipo de planes
Mientras la Jukebox toca nuestra canción preferida.


Yo y la Señora Jones, tenemos algo
Los dos sabemos que está mal
Pero es demasiado fuerte como para dejarlo ir ahora.


Tenemos que ser extremadamente muy cuidadosos
Para no hacernos falsas esperanzas
Porque ella tiene sus propias obligaciones. Así que
Yo y la Señora Jones, Señora Jones, Señora Jones.


Bueno, es hora de despedirnos
Y es doloroso, duele tanto aquí adentro
Y ahora se marchará por su lado, y yo por el mío
Pero mañana nos veremos en el mismo lugar
Y a la misma hora.


Yo y la Señora Jones, Señora Jones, Señora Jones.

La Primera propuesta aquí.

martes, 3 de febrero de 2009

Una canción con historia

A veces esto de la música esconde mucho más de lo que a oído desnudo se puede apreciar. Tras de sí, entre bastidores, late toda una historia digna de ser contada. Como ya dije en una ocasión debiera no quedarse marginada la trayectoria de un disco hasta el momento de su publicación. Hace poco te hablé del "Hurricane" de Bob Dylan. Ahora de Kim Carnes.

Sobradamente conocida, natural de Pasadena, en California, Kim Carnes se defendió más que inteligentemente en el rock suave de los últimos setenta y buena parte de los ochenta. Curiosamente desde los 90 está más centrada en el country. Su voz terrada la dota de una sensualidad sin límite.

En 1974 cayó en sus manos un tema compuesto por Donna Weiss and Jackie DeShannon de nombre "Bette Davis Eyes". Como su propio nombre indica (qué bien queda eso) se refiere a la actriz Bette Davis, la diva del cine en blanco y negro. Mujer con carácter dentro y fuera de escena y con una mirada inquietante. Pero Carnes no gustó del ritmo original de la composición. Se trataba de una polka.

Siete años después le presentaron una nueva instrumentación del tema. La grabó en directo en una sola toma en el estudio, ¡quién dijo miedo!. El resultado es el conocido. Kim jamás obtuvo un éxito mayor en toda su carrera que con este tema. Fue nº1 en 31 países y se alzó con dos Grammys de relumbrón, el de mejor grabación del año y mejor tema del año. Y estuvo nueve semanas en el Billboard Hot 100.

Se cuenta que la propia Bette Davis se erigió como fan absoluta de "Bette Davis Eyes". Incluso llegó a remitir una carta personal a la Carnes felicitándole por la labor y lo bien que le había quedado.

Lo que son las cosas, allí dónde menos imaginas te espera un éxito inmediato. Sólo es cuestión de tiempo. Y si estás predeterminado te perseguirá como a Kim Carnes "Bette Davis Eyes".