Navidad Soul McDonald

En los últimos tiempos se han visto algunos discos de recopilación con lo mejor y más granadito del sello de color Motown Records. Grabaciones históricas de las que muchos hoy día aún tendrían algo que aprender, sobre todo cuando se trata de poner en marcha la cadena clónica de producciones en serie que nos adornan últimamente.

Aquellos muros de producción de Phil Spector fueron la sensación de la época, de los años sesenta, con el aroma de músicos de color que se auparon sin arrobo y con desparpajo en un mercado comandado por blancos.

Su fundador Berry Gordy consiguió 100 éxitos rotundos durante aquella esplendorosa década con músicos como Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes y Diana Ross, Jackson Five, etc., etc., con la inestimable colaboración del trío compositor Holland-Dozier-Holland.

El 50 aniversario resucitó durante 2008 parte de aquel legado inmortal. Pero al cabo otros músicos como el bueno de Missouri (EE.UU.) Michael McDonald educado en el R&B y el Soul en bandas como Steely Dan o Doobbie Brothers decidió volcarse hacia él en 2003 con un álbum llamado sencillamente Motown, en 2004 Motown Two y luego en 2008 con Soul Speak.

Auténticas joyas los tres que recogen temas inéditos sin perder de vista el R&B y Soul de su estilo clásico y su voz intransferible bajo la atenta mirada el siglo XXI. Es un buen músico este McDonald.

Ahí te dejo la versión del clásico For Once In My Life de Stevie Wonder. Y a continuación el cómo se puede hacer una versión del mismo Van Morrison y salir mejor que bien del envite, es el Into The Mystic.

Blanca y Radiante

Blanca y radiante va, con ilusiones renovadas, henchida de ternura y amor. De la mano de sus miedos y esperanzas. Es tiempo de cambio, de buenos propósitos y la música nupcial también va realizando su trabajo camino del deseado advenimiento. Sí, es la Navidad.

Como la primavera, que tan lejos queda, ha llegado un año más sin saber cómo ha sido. Viene en nuestra busca y ya va anunciando que no cejará en el intento. A unos les toma por sorpresa, otros regatean su paso y los hay quienes disfrutan con ella.

Y armas no le falta. De pronto rostros que jamás viste a tan corta distancia del tuyo bañan sin disimulo la mejilla de arrumacos propios de la época y un deseo ferviente de prosperidad y felicidad aunque unos días antes apenas repararon en tu existencia.

Pero vale, los frutos del tiempo que anda ahora se recogerán en breve, en forma de agasajos materiales que para eso están las ciudades engalanadas. Muy bonitas, la verdad. Sobre todo en el atribulado Centro Comercial. ¡Qué chulos los establecimientos, como diciéndote 'no ves cuánto te quiero...'!.

No sé si el cambio climático habrá hecho tregua para esta temporada, tampoco sé siquiera si le han dado aviso de que estamos como estamos... pero sería bueno un cambio climatológico en calenturas varias.

En fin, que a mí esta misma mañana me han pasado el informe en el que se dice que ya es Navidad, ¿ a ti no?.

Música Inmóvil

Ahora resulta que el parque móvil de las ciudades debe ser inmóvil. Los ediles de turno han decidido eliminar de las calles de sus ciudades cualquier vehículo a motor para así facilitar el tránsito al sufrido peatón que no tiene aceras... por donde 'pasear', entiéndase mirar escaparates y consumir, eso sí, éstos a velocidad de crucero.

Argullen que la ciudad debe resultar más habitable, accesible y adaptada al centro comercial. Otra vez el consumismo. Suprimen aparcamientos y, claro, como los párking públicos o privados son insuficientes a todas luces y en ocasiones ninguno coincide en distancia aceptable con el establecimiento o mercado de turno... te fastidias cargado de paquetes hasta el apeadero de vehículos.

Es decir, todas las razones y argumentos para que dejes el coche en casa. Así no se estropea, das lustre a la ciudad y de paso que no contaminas no hay necesidad de eliminar tal o cual bache, sencillamente porque aunque seguirás pagando religiosamente el famoso 'sello' del vehículo no romperás la calzada.

Adiós a esos paseos sobre ruedas mientras escuchas una bonita música por los flamantes altavoces de tu no menos radiante automóvil a volumen suficiente sin exceder el habitáculo del mismo.

Adiós a esperar en la puerta del comercio a tu santísima que exhibe una radiante sonrisa tras de la cual puedes intuir el motivo.

Adiós a disfrutar de la ciudad en coche que es otra variante de asueto que se ha pisoteado en pos del adorno a veces infame de otrora calles espléndidas que han quedado reducidas a la más mínima y ridícula expresión urbanística.

Pero yo me resisto a mis paseos motorizados, ¡qué gusto cuando llueve!, diurnos o nocturnos. Me resisto a dejar el coche en casa, que todo utilizado con moderación es bueno ante el exceso de obstáculos impuestos por nuestros ayuntamientos. Así que ahí va una de música para coche y ciudad.

Spandau Ballet Reciclada

Los revivals nunca dejaron de estar de moda. A veces con más acierto en otras ocasiones mejor ni hablar. Pero los de Londres han vuelto a brillar como solían.

Hace muchos, muchos años en un pequeño pub londinense cabecera de los movimientos de moda los hermanos Kemp tuvieron a bien construir un sonido exclusivo para ambientar tardes-noches de exquisita concurrencia en torno a una buena birra o lo que se terciase.

Sea como fuere aquel sonido impregnado de gusto, elegancia, sin estridencias y poco exigente fue abriéndose camino hasta superar el reducido círculo en que se gestó. Nació el movimiento musical Nuevos Románticos, que fiel a su origen trascendió de su esencia musical creando un estilo de vida acorde a su delicadeza instrumental.

La Spandau Ballet pasearon por medio mundo, incluso en el difícil mercado yanqui su presencia escénica acompañada de bonitos temas que coparon durante años, desde primeros de los ochenta hasta finales de la década los primeros puestos de las listas de venta y una pléyade de impenitentes fans que jamás olvidaron aquellos años.

Este 2009 han vuelto. Unos peinan canas, otros ya ni las tienen. Pero el quinteto sigue intacto. Han tenido nuevamente éxito primero en Londres con sendos conciertos y a raíz de ahí pretenden incluso volver a España. Hasta hay fechas pero las reservo porque habrá cambios.

El reclamo de la nueva gesta es un recopilatorio llamado Once More que además incluye el título como tema inédito. Pero no te aburras. El álbum tiene su aquel. Ya es difícil hacer versiones de temas incrustados en la memoria tal cual se registraron en estudio la primera vez; aún más hacerlo bien e incluso darles nueva vida. Y es lo que contiene el 'nuevo disco' de la Spandau, un impulso creativo que no desmerece al original.

Tránsfugas

Dícese de la virtud de arrimarse al árbol que mejor sombra da... Es una definición un poco de andar por casa pero así es como mejor se entienden las cosas en Román Paladino, que diría el ínclito Anguita.

A la música esto también es aplicable. Es como la famosa portabilidad de las operadoras de telefonía móvil. Que te llevas el número y el resto lo ponen ellas, incluida la pelea administrativa con la compañía a la que adornas las sienes.

Así, de pronto, me viene a la memoria el flemático Paul Weller de los The Jam. Banda británica de los últimos setenta cercana al punk de la época que brilló en ese estilo y que cuando éste decidió marchar y crear The Style Council en 1982 incluyó soul, R&B y toques de Jazz. El cambio fue radical. (Y a mi me gustó).

Otro ejemplo es la banda de acompañamiento que abandonó sus tareas junto a Linda Ronstadt con el fin de iniciarse como grupo de entidad propia en su carrera musical. Eran nada menos que The Eagles. Que a su vez y con el paso de los años y el éxito sin precedentes acumulado, sus músicos hicieron lo propio en solitario. Caso de Don Henley o Glenn Frey.

Y Phil Collins y antes que él Peter Gabriel en Genesis, Bryan Ferry, Amaia Montero, Santiago Auserón, Manolo García, David Gilmour y Roger Waters, etc, etc, etc. Y también Teo Cardalda que fue miembro fundador, teclista y segunda voz de Golpes Bajos.

Esta era una banda gallega ubicada en plena movida madrileña que ofrecía una suerte de pop/rock que sin llegar a ser gótico, esto es, elaborado a base de mucho sintetizador describiendo atmósferas densas e intrigantes no exentas de cierto pesimismo en su planteamiento lírico, ofrecían una oferta más asequible, comercial para entendernos.

Germán Copini fue el aliado necesario para que los Golpes hicieran lo propio mantel incluido en la España de aquel entonces con canciones como "Malos Tiempos Para La Lírica" o "No Mires A Los Ojos De La Gente". Total, que hubo desplantes aquí también.

Copini hizo algún pinito y Cardalda dio el salto al éxito formando con su mujer, María Monsonís, el quinteto primero, dúo después Cómplices. Y ahí Teo soltó lastre y decidió hacerse acreedor de melodías pop construidas con mucho gusto e inteligencia. Sus primeros dos discos fueron espectacularmente bonitos.

Y eso es lo que te dejo a continuación. Una muestra de ese bonito pop de los últimos 80. En concreto el tercer disco del grupo (dúo posterior) "La Danza de La Ciudad" de 1990. Y como no he encontrado ningún vídeo original que tenga siquiera el mínimo de calidad de audio que merece este blog, directamente del cd extraigo dos temas, "Es Por Ti" y "Los Tejados".

Dos por Uno del Muro

Quién dijo que la música no sabe inmiscuirse en celebraciones de todo tipo. Activamente y en muchos casos de forma pasiva se la ha vinculado en acontecimientos históricos que ha venido a rubricar con sus notas sin reparo alguno -notas de todo tipo, incluso las de Tom Waits cuando a su piano le daba por beber-.

A veces muy indicadamente, otras, la verdad, mejor en casita y la puerta cerrada la música siempre ha estado ahí. Desde los desfiles callejeros del día de Puerto Rico en la Gran Manzana que inspiró al mismo Neil Diamond en su álbum Beautiful Noise, hasta las elucubraciones lisérgicas de bandas de rock como los desparecidos Nirvana de Kurt Cobain.

Hagamos alusión al primer caso esta vez. La música como celebración, que en definitiva como elemento lúdico que es brilla por sí sola.

En la madrugada del 8 al 9 de noviembre de 1989 un hecho histórico cambió el transcurso de la Alemania de post guerra más áspera. El famoso Muro de la Vergüenza, Muro de Berlín, Muro de Protección Antifascista, etc., caía desplomado después de 28 años de mirar a otro lado. El lado oriental que quedó aislado al mundo.

Aquella noche recuerdo como asistí atónito a través de la tv a tamaño acontecimiento. Sí, porque yo anhelé que el tiempo definitivamente redujera a la nada aquel vergonzante episodio de nuestra historia más oscura. Pero no ha sido así. El muro no está pero sí su sombra. El mundo no aprende ni lo hará jamás.

En fin, a lo que vamos. Que años antes el grupo de rock psicodélico, más tarde progresivo y sinfónico Pink Floyd había imaginado un disco, casi una opera rock que tres años más tarde, 1982, se llevó al cine, llamado The Wall.

Nada tenía que ver con ese otro muro alemán pero aún así el tema central del álbum Another Brick In The Wall se convirtió en un icono de ese acontecimiento. Siquiera fuera por las analogías que en la historia de los Floyd se encontraron. Trata de una rutilante estrella del rock que construye un muro simulado a base de ladrillos, cada uno convertido en metáforas sórdidas de su propia decadencia como persona precipitadas por la trágica muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, rígida educación británica, fantasías autodestructivas de una estrella del rock, etc.

Tampoco le faltó tiempo a la banda en sus conciertos para recrear el álbum inmerso en ese episodio herencia nazi. El espectáculo era todo un acontecimiento internacional. No se escatimaba en medios técnicos en tanto al sonido como a la imagen.

He encontrado una coqueta versión de ese tema rock de Roger Waters y David Gilmour de parte de una banda de Los Angeles de California de sonido electrónico y Lounge que no tiene parangón. Se llaman Supreme Beings Of Leisure y nacieron curiosamente en el año 1989. Ahí te los dejo. También el original para los que gustan de lo clásico.

Inolvidable Sinatra

Sin lugar a dudas fue, es y será uno de los mejores crooners que ha dado la historia de la música moderna. Su fallecimiento dejó huérfano a más de uno y jamás olvidaremos sus impecables actuaciones.

Durante los setenta y los ochenta Sinatra brilló especialmente en sus recitales. Poseía una bonita voz dorada que con el paso del tiempo no hizo otra cosa que ganar en matices reproduciendo notas impensables ya bien metidos en los ochenta para una garganta como la suya.

Sinatra no sólo encandiló a sus más veteranos seguidores desde aquellas mágicas noches del rat-pack en La Vegas junto a sus colegas y compañeros de fechorías artístico-nocturnas Dean Martin y Sammy David Jr., sino que supo aliarse a magos del jazz y del pop como el productor y músico Quincy Jones o el cantante de rock Bono de la banda irlandesa U2.

Sus postreros álbumes de la serie Duets en los noventa causaron sensación ante un público nostálgico que veía cómo el ocaso del artista se producía en una forma más que excelente.

Justo antes de este pasado verano se ha rescatado uno de esos recitales mágicos del gran Sinatra. El que tuvo lugar el 14 de Marzo de 1986 en New Jersey, exactamente en Meadowlands enmarcado en la recta final de la carrera de La Voz. Parece que es una joya inédita perseguida con denuedo por sus fans. Por fin ve la luz.

Live At The Meadowlands ofrece un repaso a sus temas de siempre con algunas ausencias notorias como My Way pero sí hay clásicos como For One In My Life, New York New York, Moonlight In Vermont o el blues pop L.A. Is My Lady que sólo unos años antes había sido fruto de su colaboración con Quincy Jones.

¿Qué tiene este disco de especial?. Que Ojos Azules derrocha una madurez que para sí quisieran muchos a sus setenta años en los que otros piensan en retirarse o lo están ya. Sinatra no y daba la talla con creces.

Esta grabación tiene una gran calidad de audio. La orquesta suena inmejorable y la voz de Sinatra memorable. A continuación puedes comprobarlo con calidad de cd en el tema I've Got You Under My Skin. Un tema que cobró forma gracias a los arreglos jazzísticos para Big Band que el director de orquesta y arreglista Nelson Riddle le procuró y que siempre bordó Sinatra.

Escenas de otro Tiempo

De pronto y sin saber cómo, bueno eso es una licencia estilística que queda bien porque, en realidad buscaba yo con conocimiento de causa en el recóndito año 1983 para argumentar mi intervención en la radio y me encontré con un par de grupos y sendas canciones que por entonces escuchaba sin parar.

Esa década de los ochenta en realidad pasó poco inadvertida. Sí, porque a pesar de los muchos detractores que tuvo consiguió abrirse un hueco más que considerable en la historia de la música moderna. Tan es así que muchos grupos heredados de otrora modificaron su sonido o al menos lo impregnaron de la sonoridad propia del momento.

Se han vendido, vaya mezcla rara, dónde está el sonido original de tal o cual solista, grupo, etc. Pues todo eso quedaba en cada uno de sus discos que no es poco, incluso en los escenarios. No se permitía ni un ápice los escarceos y a mí eso me pareció siempre un poco hipócrita, la verdad.

Así en las listas subían sin parar Michael Jackson, David Bowie, Spandau Ballet con su estandarte nuevos románticos, Billy Joel, Yes, Mecano... Y otros se daban de bruces con sus complejos lamentándose de tamaña degeneración sin reparar que la música transita -menos mal- por mil y un caminos.

Por tanto ahí aparece uno de los fenómenos más destacados del tecno pop español al amparo de la famosa Movida Madrileña, los Mecano. Los hermanos Cano y Ana Torroja que en ese 1983 triunfaban con un disco acorde al gusto de la época, sintetizadores y estribillos fáciles, era ¿Dónde Está el País de las Hadas? con el tema Barco a Venus -originalmente lo llamaron El Yonqui-.

También mis admirados Yes de Jon anderson y compañía. La banda británica de rock progresivo de los últimos sesenta ejemplo de adaptación, un guiño de complicidad a su público de siempre y al que se incorporaba en ese año a su fantástico álbum 90125. Que abundando en lo dicho fue disco de Oro y tres veces Platino... ¿Algo que argumentar?... Sí, oigámoslo sin complejos.

Barbra Streisand en clave de Jazz

Esperábamos con impaciencia el nuevo disco de la Streisand. Desde 2005 con Barry Gibb en Guitly Pleasures no había nuevo material de estudio. Cierto es que ese álbum volvió a poner de manifiesto la habilidad pop del tándem que logró un gran éxito 25 años antes en Guilty. Ambos discos superventas.

Pero donde gusta escuchar a esta diva de la canción es en esas melodías sedosas que con su espléndida madurez pueden conseguir un estado de éxtasis único. A solas o acompañado puedes sentirte satisfecho con sólo oír su voz.

En esta ocasión ha rizado el rizo. Melodías a modo jazz de clásicos del género, con la producción de la popular pianista y vocalista de jazz Diana Krall que aporta además su trío (guitarra, bajo y batería) y un especialista en cubrir de emociones orquestales estas texturas sumamente delicadas, el arreglista Jhonny Mandel. Los tres ganadores de unos cuantos grammys... Reunión de estrellonas.

Mandel ya trabajó tanto con Streisand como con Krall y en este disco se incluyen sus arreglos en el cd1 de la edición de luxe. Y el cd2 es para nota, porque la voz de Barbra interpreta los mismos temas pero se acompaña exclusivamente de un cuarteto compuesto de piano, bajo, guitarra y batería.

De nuevo, eso sí, el amor como telón de fondo. Ya lo dice el título del disco The Love is The Answer (El amor es la respuesta). Y en ese plan van apareciendo historias varias de nombre Smoke Gets In Your Eyes que llevaron al éxito primero Nat King Cole y después The Platters, también If You Go Away (Ne Me Quitte Pas) del francés Jacques Brel con una profunda interpretación de Barbra Streisand en inglés y francés...

Son sólo unos ejemplos. El resto lo dejo para que lo descubras por ti mismo. De momento ahí tienes un pequeño caramelo.

Antony & The Johnsons

Cuando David Bowie durante los setenta decidió llamar la atención travistiéndose, o por utilizar un eufemismo, exponiéndose al mundo tras la ambigüedad de su imagen en portadas de discos y conciertos, también en su vida pública, nos parecía llamativo. Y funcionó porque además valía la pena ir más allá y escuchar sus discos.

Anteriormente la diva del soul británica Dusty Springfield se declaró ambiguamente sexuada y eso le reportó multitud de críticas y éxitos a la vez

Lou Reed aunque más definido tampoco impidió cierto aroma similar en su persona. Quizá porque Bowie le produjo algún disco muy bueno. Más tarde continuó eso de la imagen bipolar con Boy George de la Culture Club, la banda británica de pop sintetizado. Son sólo unos ejemplos de entonces.

En la actualidad esto ya nos parece muy normal. Vamos, de andar por casa. Tanto es así que el travestismo es cotidiano entre grupos y solistas cuando no abiertamente declaran su condición sexual diferente a la que la naturaleza les otorgó al menos por su apariencia física. Y por desgracia emulan mal a sus mayores sólo consiguiendo el escándalo deseado para aumentar ventas de discos fatuos de pop inflado por el márketing.

Hay una formación que en realidad pivota alrededor de su líder Antony Hegarty -natural de Chichester, Reino Unido pero neoyorquino de adopción- llamada Antony & The Johnsons, debutantes en 1998, en la que éste expresa abiertamente su transexualidad y ni falta que hacía. Sólo con su voz hipnótica y una buena ejecución al piano consigue piezas memorables de un gusto cercano al jazz y al soul.

No es apto para todos los públicos y sus discos requieren de ritual previo a la escucha para facilitar el tránsito al ambiente etéreo que proporcionan. Olvídate de listas de éxitos y demás adornos. Aunque algún tema llamó la atención para ellas, esta es música con letras mayúsculas y nada más.

En su segundo disco I Am A Bird Now (2005) no por casualidad aparecen colaborando sus ídolos de juventud Lou Reed y Boy George y saltó a la fama a través del tema supergalardonado que te dejo a continuación en una magistral interpretación en vivo.

Viejos Vinilos, Genesis

Curioseaba yo por entre valoraciones que críticos sesudos en esto de la música habían hecho sobre una parte de mis joyas más preciadas. Estás al corriente de que en estos días remuevo mi discoteca y así de paso se airea un poco.

Siempre tengo la impresión que se somete al disco a análisis con asepsia excesiva, bajo potentes focos y manos que se frotan tras una sonrisa ladeada como la de antaño Humphrey Bogart buscando el error. Y sinceramente la música es más amable que todo eso.

Pero de entre todas esas opiniones siempre hay algo por lo que por fin dices: ¡aleluya, este crítico lo ha captado!. Y es cierto en este disco que me ocupa de Genesis... Haz la prueba. Olvídate que son ellos y de pronto ponte a ver y escuchar el vídeo de más abajo.

¿Lo notas?. Exacto. Phil Collins atravesaba por su mejor momento en solitario y en ese disco se rompió la maldición que pendía sobre Genesis que decía que jamás volverían a reunirse. Y da la impresión que nunca lo hicieron. Parece que el disco estuviera trabajado a mayor gloria de Collins pasando la banda a un segundo plano.

Sintetizadores más bien programados que ejecutados por el teclista Tony Banks, percusiones electrónicas que abundaron mucho en discos de Collins y canciones potentes pero sencillas, todo lo contrario a otros tiempos de la banda británica. Hay mucho pop.

Pero con todo, el disco fue de los más importantes en el éxito del grupo... ¿de Phil Collins?. Por donde lo tomes tiene algo bueno que escuchar. Ahí te dejo el vídeo del tema que le da nombre, Invisble Touch -¿no iría con segundas?- y la balada In Too Deep en la que se luce el vocalista/percusionista.

Viejos Vinilos, Bangles

A veces tenemos la tendencia a obviar ciertas músicas por el hecho que en su momento ocuparon los puestos ilustres de las listas de ventas más prestigiosas. 'Listas - de - Ventas', palabras estigmatizadas. Pero en honor a la verdad no siempre hay que huir de ellas despavoridos como alma que corre el diablo.

Verás, estos días de asueto he tenido tiempo de desempolvar viejos vinilos. Y entre ellos uno de una banda femenina de los ochenta, de las primeras junto a The Go-Go's, que coparon poco después de su debut la atención mundial, The Bangles.

A pesar de la aparente comercialidad de sus temas este cuarteto femenino de Los Angeles de California dejaron hitos musicales que se convirtieron en himnos de toda una generación. Después te dejaré alguno de ellos.

Mi disco, viejo vinilo apenas mancillado por otro giradiscos que no fuera mi entrañable Technics de cápsula Shure, empezó de pronto a reproducir un sonido que a pesar de estar facturado en plenos ochenta rezumaba un cierto aire a aquellos gloriosos, también hoy, The Mamas & The Papas, The Byrds, etc.

Así era. Ellas habían crecido con la música de sus mayores a base de bien y a pesar del aire pop elegantoso no olvidaron de incluir guitarras a la antigua usanza dejando impreso en cada surco el aroma de los sesenta.

El disco publicado en 1986 se llamaba Different Light y era el segundo de su carrera. Nada más empezar entrábamos en el universo Prince. Sí, porque este hombre había quedado prendado con ellas, que por entonces llevaban en activo un lustro, y se ofreció a componerles el tema que abre el álbum, Maniac Monday, nº2 en EE.UU.

A parte de joyas como September Gurls o If She Knew What She Wants de pronto el escándalo. Entiéndase en el mejor sentido. La industria discográfica eclosionó y el público quedó rendido ante Walk Like An Egyptian. Guitarrazos incluidos las chicas se convirtieron en el centro de atención llegando al nº1 en ventas.

Pero lo que tiene el éxito. Las hermanas Peterson, Debbi y Vicky, a la sazón fundadoras del grupo y la principal vocalista Susanna Hoffs, que conformaban la formación original cayeron en eso tan manido en la música y en general, el conflicto de pareceres.

Luego algún disco más como el éxito Eternal Flame. Pero Hoffs ya quería marcharse, iniciar carrera en solitario... y hasta hoy con reuniones eventuales. Pero nos queda ese viejo vinilo que, desengáñate suena mejor que la posterior edición digital en cd, con el que seguir disfrutando de ellas como si el tiempo se hubiera detenido por un instante.

Cálido Agosto el de Neil Diamond

¿Cuántos van ya...?. He perdido la pista de los discos y actuaciones en directo, por cierto abundantísimas, del autodidacta de Brooklyn Neil Diamond.

Yo no sé este hombre cuándo decidirá parar, pero en vista del enorme éxito de sus dos últimos discos con el productor Rick Rubin, y ya prepara un tercero, me temo que aún queda cuerda para rato. Afortunadamente. Está en un momento irrepetible.

Y eso me hace feliz. Que un tipo cerca de los 70 años siga gozando de auditorios llenos a rebosar, de ventas envidiables, del estatus de mito viviente y lo que es aún más extraño a estas alturas, de una voz limpia, sólida que recrea sus viejos éxitos, y los nuevos, con esa hipnótica lucidez sólo me queda que decir "Chapeau Mr. Diamond".

Por si todo esto fuera poco el pasado agosto (verano de 2008) Neil actuó en el Madison Square Garden de New York. Enésima vez. Estaba en plena gira mundial de éxito apabullador. Allí quería rememorar una histórica actuación que 37 años atrás le lanzó directamente al grado más alto de popularidad de la época en el Greek Theater de Los Angeles.

Ahora desde la Gran Manzana se pone a la venta aquel concierto de hace un año de gradas repletas de incondicionales y otros no tanto pero seguro que a partir de ese momento sí, con la magia que sólo Diamond sabe repartir entre quienes le hemos visto alguna vez en vivo.

El DVD acompañado de contenidos extras en un cd se llama en clara alusión a aquella otra rutilante noche de Los Angeles de 1972 "Hot August Night/NYC"

Otra vez el carrusel de emociones a través de unas canciones que no dejan lugar a quitar la vista de su autor, mayestático en escena. Todos los clásicos, incluido "Sweet Caroline" o "Cracklin' Rosie" (ésta en el vídeo promoción de más abajo, no te lo pierdas), los nuevos y un Neil incombustiblemente pletórico.

Quizá la misma CBS en Europa o alguna filial retransmita el acontecimiento porque en EE.UU esta cadena en exclusiva emite el concierto coincidiendo con la publicación de "Hot August Night/NYC" el día 14 del corriente. Pero da igual ser el primero o no en verlo porque en España estará disponible la primera semana de septiembre. De todos modos ahí va un adelanto.

Carissima Beverley Craven

Tuvo a bien en el debut de su carrera regalarnos una de esas canciones que se convierten rápidamente en un estándar del pop. Una melodía que nada más escucharla jamás se olvida. Es como ese dulce rumor que te acompaña para siempre.

No en vano fue Bobby Womack el primero en decidir que la chica tenía talento. Así que la invitó como corista en algunos conciertos de su gira europea de aquel entonces. Ya la había escuchado en composiciones al piano en bares y garitos de la zona de Londres. Beverley ocupaba así su tiempo mientras estudiaba en la escuela de arte.

Su madre le había inculcado desde pequeña el gusto por el piano. Y aprendió. Ya lo creo que lo hizo. Para su primer disco a finales de los 90 se había presentado con un buen puñado de canciones compuestas por ella misma. Sensibilidad, tacto para la creación y un gusto esmerado en la elección del productor.

Stewart Levine, que venía de trabajar con Simply Red no terminó de captar toda la profundidad que requerían los temas de Craven en las sesiones previas de supervisión. Ella misma lo decidió así. Demasiado simplistas los resultados por comerciales. Por tanto borrón y cuenta nueva. Esta vez con Paul Samwell-Smith, productor de Carly Simon y ahora sí que nació su álbum de debut en 1990, "Beverley Craven".

Fue un éxito inesperado en toda Europa. Esta pianista de composición intimista y confesional natural de Sri Lanka pero criada en Hertfordshire, Gran Bretaña, epató con el sencillo "Promise Me", una emotiva balada mecida al piano y aderezada con su voz suave y dulce. Cóctel que derramó toda su esencia en el resto del disco.

Pero no ha sido constante. Quizá por la dedicación esmerada a su familia, marido y tres hijas el caso es que su carrera empezó a perder impulso desde el siguiente disco en 1993 que aún así atesoraba todo su encanto en temas como "Love Scenes". Una lástima porque desde entonces hasta hoy sólo ha grabado dos discos más. El más reciente este mismo 2009.

La esencia siempre en tarritos pequeños y lo bueno si breve dos veces bueno. Nos queda eso, el refranero para mitigar la melancolía de una Beverley Craven más prolífica y algunas composiciones suyas entregadas a discos de Natalie Umbruglia o Bewitched.

La rescatamos en su debut en una versión acústica de "Promise Me" y esperemos que no se aburra de cantar en adelante con su nuevo disco "Close To Me".

Conciertos: Exceso y Defecto

Exceso y defecto. No está reñida una cosa con la otra. Pero sí existe un punto intermedio que les da sentido. Como todo en la vida. Por separado el exceso tiene un aspecto extraño, el defecto no termina de cuajar... El término medio. Ahí está el secreto.

Lo digo porque a lo que llevamos de verano ya han venido algunas grandes estrellas a actuar en nuestro país. Unas han merecido la atención incluso de los telediarios y cabeceras de programas de radio y otros no. Por ejemplo The Eagles, otrora estrellonas indiscutibles o el mismo Leonard Cohen que es otra historia. La visita de ambos ha pasado algo inadvertida.

Pero sí han entrado como elefante en cacharrería las Madonna de turno.Y es que musicalmente hablando lo de Madonna no deja de sorprenderme.

Sí, porque dime tu a mí dónde queda la cantante de discos como "Material Girl" o "True Blue". Tanto baile, tanta puesta en escena desdibuja su voz que por otro lado no está muy allá últimamente. No quiero ser mal pensado pero igual tanto watio luminiscente, coreografía y demás abalorios externos intentan corregir errores mayores...

Al margen del atractivo icónico de este tipo de espectáculos pienso que los directos clásicos de toda la vida han cedido terreno al desenfreno tecnológico intentando emular una semipuesta en escena del vídeo musical que promociona discos. Fuego fatuo en detrimento del artista parapetado en esa infernal parafernalia.

Peligrosa situación para la música. Hordas sobre todo de jóvenes adolescentes dispuestos a deborar una puesta en escena tendenciosamente seductora en la que recordarán más el vestuario que lució el ídolo de turno que la canción en que lo vistió.

La necesidad estética, que por ejemplo en el cine hace que un metraje utilice el primer plano sólo como apoyo a la narración de la secuencia, aquí ha mutado hacia una tiranía estética que reclama necesidad constante de "consumir", segundo a segundo. No hay tiempo, todo rápido. Imágenes que se clavan en la retina, sí, imágenes... Pero, ¿adonde queda la música?.

Pues está en el supermercado del mensaje subliminal, con una turba enloquecida que poco más necesita decididamente entregada al "consumo" del espectáculo que se les ofrece tras andanadas incrustantes de publicidad. No importa cuál sea su valor, el pecuniario y el de la música propiamente dicha... eso sí, cuando ésta está en escena que ya te digo que no es siempre.

Ni punto de comparación con las puestas en escena de magos como los Jethro Tull. Todo lo que allí ocurría siempre al servicio de la música y no al revés. O el maravilloso "The Wall" de Pink Floyd que transformó el escenario a partes iguales imagen y sonido con la misma riqueza interpretativa y necesaria.

Menos mal que éstos antaño y otros hogaño como el caso de Bruce Springsteen que sigue a la suya, aún nos traen recuerdos de aquellos inolvidables Woodstock que dieron el pistoletazo de salida a la cultura del concierto como modo de disfrute multitudinario celebrando la música en vivo de forma inigualable. ¡Qué grande eres Bruce!.

"I Look To You" Whitney Houston

Será el primero de septiembre cuando vea la luz el nuevo disco, el que hace siete desde el inicio de su carrera allá por 1985. Es la mujer que más ventas ha realizado a lo largo de la historia de la música moderna. Nada menos que 170 millones de copias. Y un sin fin de galardones y premios que adornan sus estanterías.

Siquiera sea por eso, que no es pobre el currículum, merece la atención debida.

Hace sólo unos días te comentaba desde este mismo blog que a tal fin Whitney había reaparecido radiante en Londres anunciando su esperada reentré en el mundo del espectáculo de la música. Será de nuevo de la mano de su mentor Clive Davis que además le ha producido su flamante álbum "I Look To You". (Artículo citado)

Pero aquí no quedará todo. La vuelta será por la puerta grande. Se prepara para el mismo mes de septiembre un apoteósico concierto de la Houston. Benéfico y además gratuito será retransmitido en directo por un programa matinal de máxima audiencia en EE.UU que es el que se encarga de la organización puntual del evento.

Ha caído en mis manos el adelanto del álbum. Es una balada de título homónimo al mismo que deja muy de manifiesto que Whitney Houston en realidad nunca se marchó. Vas a notar la belleza de una voz madura, curtida con los años, ya suma 46 y el sentido de la emoción que siempre tuvo. Me ha gustado y mucho. En espera de la fecha indicada para poder gozar del disco al completo ahí te dejo "I Look To You".

El Jardín de Rosas Objeto de Deseo

Hace algunos años el grupo de pop rock donostiarra Duncan Dhu rescató una composición que a muchos pareció de reciente y original creación. Pero no era así. El tema Jardín de Rosas, que así lo llamaron provenía de Estados Unidos y de una de las voces más populares del country/pop durante los 70, Lynn Anderson.

La canción cuyo título original es (I Never Promised You A) Rose Garden fue compuesta por el guitarrista de country, folk y rock Joe South (Atlanta, USA) que ya venía de escribir otros éxitos para Gene Vincent y tocar en el grupo de acompañamiento de Ray Stevens cuando de pronto se topó con Anderson, de Dakota del Norte, que encumbró la canción al éxito inmediato.

Tal fue la popularidad obtenida que éste, Joe South, ganó un Grammy como compositor, a la vez que hizo algún tema más para ella y acabó incluso acompañando a Bob Dylan como músico de estudio en su disco Blonde On Blonde y en alguna canción de la diva del soul Aretha Franklin (Chain Of Fools).

Por su parte Lynn Anderson que había comenzado su carrera cuatro años antes, en 1966, jamás obtuvo mayor reconocimiento que con El Jardín de Rosas con la que ganó un premio Grammy a la mejor vocalista. Consiguió así mismo ser la primera mujer en alcanzar un número ingente de ventas por una canción, nada menos que 16 millones sólo en Estados Unidos, y un show televisivo, a los que tan aficionados son los yanquis y que en la actualidad se sigue emitiendo.

En fin, lo que es un acierto a la hora de componer y cantar una bonita canción. Perlas que brillan como ninguna otra y Duncan Dhu lo sabían, la vieron refulgir y... éxito asegurado.

A continuación te dejo el tema cantado por Lynn Anderson en vivo y la versión de los Duncan Dhu. Disfrútalos.

La Resurrección Whitney

Recuerdo que la primera vez que escuché a esta mujer de New Jersey fue en el disco de debut de uno de los Jackson, Jermaine Jackson. Una bonita colaboración a mediados de los 80. Una más porque ya venía de participar de igual guisa en discos de Chaka Khan, Neville Brothers o Teddy Pendergrass.

Los críticos más puristas no la terminaron de ver nunca pero a ella poco le importó. Tanto como a su descubridor y mentor el productor Clive Davis que puso todos sus esfuerzos en aupar al nº1 del gusto mundial a una joven bonita, modelo y de una destacada voz macerada en el soul.

Y de casta le venía porque su madre era la legendaria Cissy Houston del grupo Sweet Inspirations que compartió estudio de grabación e incluso escenario con Elvis Presley y Aretha Franklin.

El caso es que uno de sus discos se convirtió en objeto de culto. El llamado "Whitney" (1987), que fue el segundo, y el primero en dar el pistoletazo de salida. Soul, baladas tipo Las Vegas, bailable y unos vídeos que dejaban a las claras tanto su potencial físico como su arrolladora presencia escénica.

Se convirtió en toda una figura, de las mayores estrellas de los últimos 80. Y se mantuvo bien hasta su fatal matrimonio con el aciago músico Bobby Brown. Ningún concierto en la última década, un disco a finales de los 90 que no terminó de hacerla encajar en una vida ordenada, sin excesos y lejos de su marido...

Pero vuelve, divorciada, con 46 años y un aspecto a priori perfecto. Hace unos días se presentó en Londres con su antiguo mecenas Clive Davis luciendo radiante y espléndida anunciando nuevo disco para el próximo 1 de septiembre. Una luz de esperanza para sus fans de toda la vida que la hemos echado tanto de menos.

Bienvenida Whitney.

Te regalo ahora uno de los temas del laureado disco mencionado más arriba, una imponente balada junto con el vídeo estrella de "Whitney".

Whitney Houston - I Wanna Dance With Somebody

La Música y el mundo Gay

Hay que ver, cada año lo mismo. Y es lógico. No defiendo a unos ni ataco a otros, y al revés tampoco. Siempre he pensado que en este mundo de orden que nos hemos dado por encima de cualquier disquisición se encuentran el respeto y el decoro debido. Quiero decir, que ni tan casto, ni tan promiscuo. Ya dijo..., en fin no recuerdo quién pero lo dijo, que los extremos nunca se mantienen, sólo el equilibrio prevalece.

Bien, pues en ese débil equilibrio durante bastantes décadas, con su eclosión más poderosa en el inicio de la cultura pop, el movimiento gay ha establecido una serie de referentes, iconos que han soportado la difícil misión de encarnar ese espíritu transgresor de la comunidad homosexual... Perdón no voy bien, comunidad lésbica, gay, bisexual y transgénero... ahora sí.

Y lo curioso es que una mayor parte de ellos provienen del mundo del arte: cine, música, etc. ¿Qué tienen?. Probablemente la desinhibición, atrevimiento, descaro y transgresión en definitiva que es el factor esencial de acción en la reivindicación, por otro lado respetable, de este colectivo marginado por décadas en el que se han ensañado sectores conservadores de mirada oblicua que ni vivían ni dejaban vivir.

Pero entre tanto han tejido una interesante madeja de icónicas figuras del pop que con su música han llenado de sentido su lucha y orgullo de ser como se es para así algún día dejar de reivindicar su condición por natural en esta sociedad.

En algún momento de sus trayectorias musicales estos colectivos han hecho suyas canciones que han considerado parte de su cultura. Amén del ademán, vestuario o proceder del artista en cuestión.

Veamos con atención varios ejemplos y después una pequeña lista de iconos gays.

Gloria Gaynor con "I Will Survive": ella no quedó especialmente agradecida cuando se la denominó icono gay por este temazo del soul-disco, "Sobreviviré", que tomó como himno no sólo el movimiento gay sino también el feminista. Dos por uno.

Judy Garland con "Over The Rainbow": de pequeña esta actriz actuó en la película "El Mago de Oz" en la que interpretaba la famosa canción "Al Otro Lado del Arcoiris". En ella se habla de un lugar imaginario dónde los sueños se hacen realidad. Además de rodearse de una serie de personajes extraños... tanto como se describía a los miembros de las comunidades gay.

Village People: en sí mismo por su genialidad y excentricidad sobre el escenario. Los miembros del grupo de la era disco se caracterizaban de policía, albañil, motero, etc., que eran roles reverenciados por el mundo gay por su exhuberante masculinidad. Además de un buen puñado de canciones plagadas de, a veces veladas otras no tanto, insinuaciones procaces hacia lo homosexual. Incluso algunos de sus miembros lo eran, o al menos así se extendió la layenda.

En España tenemos varios ejemplos. El primero de ellos es la mejicana nacionalizada española Alaska. Su actitud regia, su voz sobria y casi átona, junto al vestuario acorde a su singularidad la convierten en icono del mundo gay español.

Otro tanto Mónica Naranjo, mujer y cantante de acusada personalidad atractiva para el colectivo homosexual. Así mismo la triunfita Soraya que hace estragos entre ellos. Pero ojo, Isabel Pantoja y Rocío Jurado también. Además de Madonna, Cher, Barbra Streisand, Britney Spears, Chavela Vargas, Thalía, etc. Todas ellas mujeres de carácter y decidida actitud luchadora. Y sí, tienes razón, la mayoría de estos iconos lo son desde el lado femenino.

Quedémonos con una de las actuaciones siempre vistosas y divertidas de la banda yanqui a la que hacía mención más arriba, Village People.

¿Lo Gay?, sí, por qué no.

Fleetwood Mac vs. BlueGrass

Todo es posible. La imaginación tiene esas cosas. No hay límites. Comenzaron en el Blues con Peter Green en Inglaterra a finales de los 60, mezclaron con el rock después y a eso de mediada la década de los 70 y con la incorporación de Stevie Nicks giraron al pop consiguiendo éxitos los más grandes de toda su carrera.

Y es lo que pasa, que cuando se llega a ser un imprescindible se sirve igual para un roto que para un descosido, siendo a su vez referencia inequívoca para explicar algunos pasajes de la historia de la música. El siguiente paso es figurar en alguna enciclopedia. Y ser referente para otros artistas.

Dicho y hecho. En Dallas un trío femenino, Dixie Chicks, capturó uno de los medios tiempos más sutiles de la época Nicks de esta banda, "Landslide" del álbum "Fleetwood Mac" de 1975.

Han respetado el original pero con esa instrumentación tan peculiar del BlueGrass que es el género que la banda de Natalie Maines, carismática líder y vocalista, hizo en 2003 en su álbum "Home". Les ha quedado muy coquetona. Vamos a escucharla.

Michael Jackson ha muerto

Sin duda la noticia ha dejado fuera de juego a más de uno. Esta noche fallecía en su casa de Bel-Air en Los Angeles el Rey del Pop Michael Jackson a causa de un paro cardíaco a los 50 años.

Hace unas cuantas semanas hablábamos en este blog sobre sus proyectos más inmediatos. El más importante el arranque de un número importante de conciertos en Londres. Los diez iniciales eventos en el mes de julio, en un par de semanas. El resto hasta cincuenta en el mismo lugar y hasta bien entrado el próximo 2010. (Artículo citado)

La expectación fue enorme tanto por tratarse de quien se trataba y porque algunos recelábamos de la capacidad funcional de un Michael deteriorado. Jamás sabremos si el resultado hubiera sido el esperado. Ya nos hubiera gustado haber dado la feliz noticia de la vuelta triunfal del icono más relevante del pop de los 80. Ahora ya es imposible.

Una de las más populares figuras de la música de todos los tiempos por méritos propios, ha muerto. Desde sus inicios con los Jackson Five y más tarde con una carrera en solitario que logró encandilar a propios y extraños despegando a los altares de la excelencia de la mano del músico y productor Quincy Jones a finales de los 70, Michael logró dejar un sello indeleble en los corazones de los amantes de la música imprimiendo personalidad y carisma en cada interpretación.

Michael Jackson fue un cantante de gran técnica, de voz suave y bien timbrada y una sensibilidad especial en la composición con un acusado sentido del espectáculo excesos incluidos. A él se debe aún el disco más vendido en la Historia de la Música, "Thriller" (1982) que ronda los 50 millones de copias del total de 300 millones en toda su carrera.

Salpicado en la última década por diferentes situaciones sociales comprometidas y las excentricidades que le llevaron a un largo y pernicioso proceso artificial para aclararse la piel, posiblemente Jackson no atravesara su mejor momento pero aún estábamos deseosos de seguir viendo en acción al músico más influyente de varias generaciones.

Hasta siempre Michael.

A continuación puedes deleitarte con la más conmovedora actuación de Michael Jackson interpretando la obra maestra "Billie Jean" del álbum "Thriller". Fue en la Gala Celebración de los 25 años del sello de color Motown en 1983. Reinventó los cánones del baile con el Moonwalk. Una puesta en escena donde el único brillo partía de la imagen mágica y sublime de aquel joven sorprendente.

El 'pastel' televisivo

Imposible. ¿Habéis hecho la prueba?. Desde un tiempo a esta parte es tarea de titanes ver algo en la pequeña pantalla. No hay forma. Conste, y no trato de eludir mi responsabilidad, la de todos en realidad, que yo veo la televisión. Y no debiera.

He desarrollado la técnica básica del espectador que acabado el día decide entre mil cosas sugerentes que hacer y al final concluye que la selección natural catódica es una opción. La de las especies y la de los programas adonde se esconden las mismas.

Es cierto, la 'caja tonta' es un buen plan alternativo para momentos de ocio. Siempre y cuando nos dejen disfrutar de ella. Y no me refiero al típico mando y 2500 dedos tras él para reinar en ese rato de asueto. No. Quiero referirme y de paso dirigirme a quienes confeccionan las parrillas de programación.

Digo yo, para quién... Sí, porque desde luego para mí no. Ya desistí en su tiempo de ver cualquier película, también documentales, no digamos los programas de cotilleo -estos ni existen para mi- y los espectáculos propiamente dichos de televisión pura... para qué. Conciertos musicales hace tiempo que los olvidé. Están a la venta. Todo es una sucesión incansable de spots publicitarios dentro y fuera del propio programa.

A estas alturas créeme que sé infinitamente mejor qué cepillo necesito para mi aseo bucal, el mejor coche y más caro que restregarle a mi vecino, el mejor preservativo que garantice un ¡¡sabor intenso!! y el banco en que debo pagar hasta por saludar al entrar que el documental, etc, que realmente tenía intención de ver. Amén de las chorradas mil que yo no sé cómo siquiera se atreven a anunciar.

Y..., ¡espera, espera!, cómo se contraprograman no ya sólo los canales de tv, sino, los propios anunciantes, sí, sí. Compruébalo hoy mismo. Es divertidísimo. Cualquier canal es una teletienda que programa fragmentos de cine, documentales, etc.

Y encima con la inminente exclusión de publi en las estatales y autonómicas están las privadas frotándose ya las manos. Yo ya me voy preparando para el apagón del próximo 2010. Pero el de verdad. No va a ver valiente que se siente frente al televisor.

Las privadas porque querrán tomar y empacharse del pastel que le dejan las públicas, que por su lado al ver menguar sus ingresos considerablemente bajarán la calidad de la programación por falta de medios...

Al final el damnificado como siempre el sufrido espectador. Ese, que como a mi, le gusta echarse un poquito de buena tele al final del día... Ya sólo nos queda la parabólica... que también la pagamos, sí, pero al menos por lo que realmente vale la pena y quieres ver...

Así que... Recuerdo cuál fue el primer vídeo español que emitió una televisión europea y vía satélite. "Directo al Corazón" de Miguel Ríos. Un pedacito de cine en formato vídeoclip.

Nuevo vocabulario

Desde que el hombre supo por primera vez que para sobrevivir no había necesariamente que desplazarse de un lugar a otro busca que te busca y descubrió la agricultura... vamos que se asentó definitivamente, tuvo tiempo para buscarse a sí mismo.

Y apareció el ocio. Porque eso de buscar ahora en los interiores inmensos llenos de mil y una cordilleras requiere su tiempo y especial dedicación.

Qué duda cabe que en aquellos profundos océanos de la mismidad más recalcitrante algunos se perdieron, otros hallaron..., vete tú a saber qué.

Lo que sí es cierto es que la resaca de aquellas excursiones ancestrales de otrora espesos barros nos han traído estos suculentos lodos. Cenagales de la divagación, pereza, pero también una imaginación sin límites. Si la Real Academia de la Lengua Española limpia, fija y da esplendor, a veces el lenguaje le juega sus malas pasadas.

He aquí una breve y primera relación de los 'palabros' llamados a ser el germen de un nuevo concepto en la comunicación oral. Ancha es Castilla.

Inestable: Mesa norteamericana de Inés.

Esmalte: Ni lune ni miélcole.

Talento: No tan rápido.

Meollo: Me escucho.

Anómalo: Hemorroides.

Decimal: Pronunciar equivocadamente.

Camarón: Aparato enorme que saca fotos.

Cachivache: Pequeño hoyo en el pavimento que está a punto de convertirse en 'vache'.

En fin, perlas semánticas sobre las que tendrá que decidir a conciencia la Real Academia. No es tarea fácil. Se lo seguiremos complicando en breve.

Con el verano a la mochila

Qué verdad tan acertada aquella de que llegada la canícula el agua debe estar cerquita presta al feliz chapuzón.

No sé a los demás, pero me temo que sí, mi teléfono al menos no para de escupir mensajes de los amigos de uno que no se cansan de restregarme que van camino de la playa... Saben bien que yo no podré, por el momento.

Guardo un par de textos hirientes para cuando el turno de un servidor llegue y ellos dejen atrás días de asueto que ya no volverán a ser hasta dentro de un año.

Porque no nos engañemos. Eso de disfrutar del lugar arenoso allá donde la actividad natural de millones de años ha creado un paisaje único (con sus virtudes y defectos) como mejor se hace es de una atacada. Al menos quince días. Y tal extensión de tiempo sólo ocurre para el verano.

Yo ya voy urdiendo mis días de vacación veraniega, que están al caer (¡queridos amigos lean bien, están al caer!) con un suculento cargamento de esas cancioncillas que nos traen cual agua mansa hacia la arena del recuerdo vivencias inolvidables. Al ritmo de balada o no necesariamente así.

La primera de esta serie de dulces expresiones ornamentadas por la música es la de un buen guitarrista de Londres que a mi juicio merece mejor trato del que hasta ahora se le ha dispensado. Es muy virtuoso y tiene la difícil facilidad de describir atmósferas irresistibles. Su nombre Chris Rea.

En este disco de 1986 "On The Beach" ("En la Playa") apostó un poco por ritmos algo más comerciales, pero le quedó espléndido. Es el secreto de los buenos músicos. Aún zambulléndose en procelosas aguas musicales salen airosos.

Pues nada, primer chapuzón de la mochila veraniega de Musicando & Cia. Que lo disfrutéis allá donde estéis.

(Artículo Relacionado: Verano, bendito Verano)

Dana Winner - Una de Ensoñaciones

El camino de las versiones es tan tortuoso como incautos se atreven a profanar los originales. Es oportuno decir también que según los casos la copia brilla excepcionalmente mucho más. La que hoy traigo al blog no está en ninguna de esas categorías.

Digamos que suena distinta. Es espléndidamente diferente. Y la responsable es una mujer muy poco conocida por estos pagos patrios pero que ha conseguido ser una estrella de lujo en Sudáfrica. Sí, como lo lees. Un tour mágico que la llevó a ese lugar y desde entonces les dejó boquiabiertos.

Es natural de Bélgica. Comenzó cantando con un estilo melódico limpio, excelentes producciones y un éxito de los Carpenters -"Top Of The World"- a finales de los 80. Sin ser Nana Mouskouri, por fortuna, no tiene nada que envidiarle porque en compensación Dana Winner (1965) centra su encanto en producciones propias muchas en su idioma y una voz sugerente, cristalina y una serie de versiones que la han hecho muy popular también en Alemania y Bélgica.

Por esta vez es suficiente. A continuación puedes disfrutar del clásico "Dust In The Wind" del grupo yanqui de heavy rock Kansas. En Dana Winner resulta francamente embriagadora. Música para un fin de semana de ensueño.

Gestoras de Derechos

Hace unas semanas hablaba de la incompetencia mayúscula de la Sociedad General de Autores Españoles que no solamente gestiona mal esos derechos, sino que, arremete contra quién al fin y al cabo preserva la identidad de éstos adquiriendo sus obras. Ante todo disparan y después preguntan. (Artículo mencionado)

Pero es que el asunto aún va más allá. La noticia de que la SGAE calcuñó interesadamente en un acto musical benéfico que nosotros los consumidores de forma altruista apoyamos con nuestra presencia masiva cada vez que se nos solicita, hizo saltar las alarmas a defcon 2.

Pillados con las posaderas mal aposentadas al socaire retrocedieron aduciendo que desconocían dicho fin benéfico e inmediatamente se demostró que no era real tal afirmación. Se vieron obligados a contribuir ya sin intereses pecuniarios a la causa puntual del acto.

Debe quedar claro de una vez que los autores a los que dicen defender en sus derechos apenas si ingresan nada con las ventas de su producto. Si bien el montante fundamental de sus ganancias proviene de las actuaciones en vivo.

Pero... aquí no acaba todo. En su particular cruzada han puesto la mirada ahora en el mensajero. Los programas peer to peer (p2p) de intercambio de archivos. Alentados por una ley francesa de hace apenas un mes mediante la cual por un método de tres avisos la administración gala puede suspender la conexión a Internet al usuario que los utilice, les ha dado alas.

Han visto una vía de escape. Por fin no están solos en su hazaña. Y claro, andan de abogados procurando dejar en jaque a los desarrolladores de dichos programas de intercambio. El mundo al revés.

Vamos a ver. Quién ha dicho que lo que es ya un derecho fundamental del siglo XXI pueda ser suprimido sin más. Tendrá que existir una orden judicial y para ello es indispensable de toda ley probar que efectivamente compartir archivos en la red es delito.

Si yo, usuario, utilizo un software legal para transferir mis archivos de cualquier índole a un disco duro virtual y así salvaguardarlos de cualquier eventual mal funcionamiento de mi ordenador..., ¿dónde está el delito?. Si además, yo, usuario, quiero traspasar un disco de Neil Diamond, pongamos por caso, a un ordenador remoto de mi propiedad para escucharlo adonde quiera y me apetezca..., ¿dónde está el delito?.

En la antiguedad cuando uno adquiría un disco iba a su tienda de discos habitual y empleaba el tiempo además en charlar con el disquero de las bondades del vinilo en cuestión. Después invitaba a unos amigos a casa y mismamente disfrutábamos de la audición.

Pero el método ha cambiado. Ya no necesito el intercambio bis a bis - y déjenme que yo decida lo que es bueno o no para mí-, ni invitar a nadie a casa. Tengo un ordenador, una conexión a la red y al otro lado mis amigos de siempre y disfrutamos igualmente compartiendo ese disco, apuntes del Máster de turno o los planos de un prototipo de nave espacial.

Señores de la SGAE, son ustedes la última entidad que aún no se ha subido al tren de la tecnología. El mundo a su alrededor ha cambiado y los usuarios y consumidores con él. Apliquen la imaginación, no entorpezcan el desarrollo de la ciencia y ofrezcan nuevos métodos en consonancia y al ritmo que avanza la tecnología.

Quiero compartir con ustedes el siguiente enlace musical para que se relajen escuchando buena música. Una vez que lo hayan hecho no les pediré que la den de baja de su memoria, sólo que reflexionen cómo subirse a un tren que se les escapa a gran velocidad.